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Un ejemplo de teatro-espect\u00e1culo barroco
<\/span><\/h5>\nUn texto raro, adquirido por la Biblioteca Casanatense en el a\u00f1o 2000, que se suma as\u00ed a la importante colecci\u00f3n teatral ya presente en la Biblioteca: El Ad\u00e1n<\/em>, una representaci\u00f3n sagrada, pero que parece un drama, o tal vez sea un oratorio o mejor dicho. un drama para la m\u00fasica. En cualquier caso, se trata de un texto teatral en verso, escrito e interpretado por Giovan Battista Andreini (Florencia 1579 – Reggio Emilia 1654), actor, comediante y dramaturgo, uno de los autores teatrales m\u00e1s extravagantes y bizarros de toda la historia de la Comedia. dell’Arte. Hijo de Francesco e Isabella, ilustres comediantes y escritores, comenz\u00f3 su profesi\u00f3n de comediante en la compa\u00f1\u00eda Gelosi<\/em> con el nombre de Lelio, en el papel del Amante, pero incluso antes de la disoluci\u00f3n de la Gelosi<\/em> hab\u00eda formado su propia compa\u00f1\u00eda. , el Fedeli<\/em>, con el que Giovan Battista estuvo durante mucho tiempo al servicio de Vincenzo I Gonzaga, duque de Mantua, y con el que, al mismo tiempo, llev\u00f3 sus espect\u00e1culos por todo el norte de Italia y Europa, a Par\u00eds, Praga , Viena.
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La producci\u00f3n literaria de Giovan Battista Andreini incluye algunas composiciones po\u00e9ticas y otras te\u00f3ricas en las que, en relaci\u00f3n con la acalorada pol\u00e9mica de la Iglesia contra el teatro, defiende la nobleza intelectual de su profesi\u00f3n de comediante, el papel cultural y profesional de las mujeres actrices y en en particular, frente a la acusaci\u00f3n hecha al teatro de poseer un poder diab\u00f3lico debido a su fascinaci\u00f3n, finalmente apoya la visi\u00f3n del arte teatral como un arte aut\u00f3nomo, leg\u00edtimo y libre. Pero, sobre todo, Andreini compuso numerosos textos de diferentes g\u00e9neros teatrales, a saber, comedias, tragicomedias, dramas, tragedias, representaciones boscosas, mar\u00edtimas, pastorales, sacras, en los que el autor manifiesta plenamente su adhesi\u00f3n a los aspectos polifac\u00e9ticos del teatro barroco, pero con una particular y una extraordinaria libertad fant\u00e1stica y enteramente personal, con un lenguaje rico en im\u00e1genes y elaborados juegos verbales, con la invenci\u00f3n de acontecimientos inveros\u00edmiles y sobrecogedores, en los que tambi\u00e9n inserta escenas muy vivas, llenas de movimiento y vivacidad.
Adem\u00e1s, muestra su investigaci\u00f3n encaminada a la creaci\u00f3n de un teatro total, que en realidad ya exist\u00eda en las representaciones de la Commedia dell’Arte, pero que en \u00e9l logr\u00f3 resultados muy notables, y que incluye poes\u00eda, danza, acrobacia, mimo, m\u00e1scaras, dialectos, pero sobre todo m\u00fasica: las formas melodram\u00e1ticas que reci\u00e9n se estaban estableciendo en Florencia y Mantua (y de las que Andreini hab\u00eda sido testigo), de hecho, lo inspiraron a buscar tambi\u00e9n un acuerdo diferente, nuevo e importante entre el texto literario y el m\u00fasica .<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/casanatense.cultura.gov.it\/wp-content\/uploads\/2010\/03\/adamo4.jpg\")
<\/a> El Ad\u00e1n. Representaci\u00f3n Sagrada de Gio Battista Andreini <\/p>\nEl Ad\u00e1n<\/em> Se trata de una representaci\u00f3n sacra que se parece m\u00e1s a un melodrama, tanto por el gran espacio concedido a la m\u00fasica y al canto, como porque en el montaje de las escenas revela todas las caracter\u00edsticas de un libreto de \u00f3pera: a pesar de haber sido definido como \u00abun aburrido documento del theologicume\u00bb (Alessandro D’Ancona) encuentra su valor en la rica puesta en escena, lejana y perdida, pero revelada y documentada por las numerosas im\u00e1genes grabadas presentes en el texto (publicado en Mil\u00e1n en 1613 e inmediatamente despu\u00e9s con un nuevo frontispicio en 1617) que ilustran las escenas, las 37 escenas, dise\u00f1adas por Carlo Antonio Procaccini, con grabado de Cesare Bassani.
Como ha se\u00f1alado (Franca Angelini), se trata de un ejemplo de teatro-show barroco, en el que la palabra s\u00f3lo tiene que poner en marcha la m\u00e1quina del espect\u00e1culo.
Pero este texto teatral tambi\u00e9n tuvo una fama muy particular, que se debe a la resonancia que tuvo en Italia e Inglaterra tras la hip\u00f3tesis expresada por Voltaire en su Essai sur la poesie \u00e9pique<\/em>, que el gran poeta ingl\u00e9s John Milton, durante un viaje a Italia, hab\u00eda asistido a una representaci\u00f3n del drama y que se hab\u00eda inspirado en \u00e9l para la composici\u00f3n de su poema para\u00edso perdido<\/em>: la consecuencia de esta afirmaci\u00f3n fue que algunos ejemplares de la edici\u00f3n llegaron a Inglaterra El Ad\u00e1n<\/em> y que posteriormente se hicieron algunas traducciones al ingl\u00e9s, hasta el punto de que la obra de Andreini fue conocida y estudiada cuidadosamente dentro del mundo literario anglosaj\u00f3n.![\"\"](\"http:\/\/casanatense.cultura.gov.it\/wp-content\/uploads\/2010\/03\/adamo_comedia2-300x239.jpg\")
Las otras numerosas creaciones teatrales de Giovan Battista Andreini son muy significativas y combinan las caracter\u00edsticas de la comedia culta o erudita con las caracter\u00edsticas de la Commedia dell’Arte, con su gusto por lo maravilloso y lo f\u00e1bula mezclado con el gusto realista y licencioso. : entre estos El veneciano<\/em>, todo en dialecto veneciano, El centauro<\/em>, una obra extra\u00f1a que es comedia en el primer acto, drama pastoral en el segundo y tragedia en el tercero, Las dos comedias en comedia,<\/em> donde la acci\u00f3n se enriquece con la representaci\u00f3n de dos comedias, una interpretada por comediantes aficionados y otra por profesionales, de modo que tres comedias diferentes se alternan, se entrelazan y se confunden en el escenario.
Adem\u00e1s, vale la pena subrayar el hecho de que los espect\u00e1culos, todos con m\u00fasica y danza, que Andreini y su compa\u00f1\u00eda trajeron a la corte francesa, fueron construidos, por un lado, para ser apreciados por una corte aristocr\u00e1tica y, por lo tanto, con un estilo similar, sencillo y animado. melod\u00edas de los Airs de cour<\/em> y Chansons \u00e0 boire<\/em> franceses, entonces muy de moda; por otro lado, tuvieron una influencia notable en las celebraciones de la corte y en el gusto musical franc\u00e9s, y probablemente sugirieron a Moli\u00e8re y Lulli esa forma teatral de comedia-ballet<\/em> tan t\u00edpica. del teatro franc\u00e9s.<\/p>\nGiovan Battista Andreini nunca ha gozado de gran \u00e9xito entre los escritores y cr\u00edticos italianos, pero es evidente que su teatro s\u00f3lo encuentra su verdadera realizaci\u00f3n en la representaci\u00f3n esc\u00e9nica: la vitalidad de sus comedias, extra\u00f1as y extravagantes, imaginativas y fascinantes, ha tenido de hecho su espl\u00e9ndida confirmaci\u00f3n en la puesta en escena barroca moderna de algunos de ellos, realizada en los \u00faltimos a\u00f1os por el gran director Luca Ronconi.<\/p>\n
Las obras de Giovan Battista Andreini propiedad de Casanatense<\/span><\/p>\n Comedias:
Campanacia. Comedia divertida y rid\u00edcula. <\/em>.
\nVenezia, Alessandro Zatta, 1662.
\nPrologo, 5 Atti. [Comm .352.5]
El Centauro. Salsa dividida en comedia, pastoral y tragedia. <\/em>.
\nVenezia, Salvatore Sonzonio, 1633.
\nPrologo, 3 Atti. [Comm .232.2]
Las dos comedias en la comedia. Tema extremadamente sorprendente <\/em>.
\nVenezia, Gherardo e Giuseppe Imberti, 1623.
\nPrologo, 5 Atti. [Comm .203.2]
Ismenia. Labor real y pastoral <\/em>.
\nBologna, Nicol\u00f2 Tebaldini, 1639.
\nPrologo, 5 Atti. [Comm .337.3]
Lelio desterrado. Tragicomedia del bosque. <\/em> Mil\u00e1n, Giovanni Battista Bidelli, 1620. Pr\u00f3logo, 5 actos. [Comm .322.1]
La Sultana. Comedia <\/em>.
\nParigi, Nicolas de la Vigne, 1622.
\n5 Atti. [Comm .162.1]
El turco. Comedia forestal y mar\u00edtima <\/em>.
\nVenezia, Paolo Guerigli, 1620.
\nPrologo, 5 Atti. [Comm .322.2]
El veneciano. Comedia. <\/em>Venecia, Alessandro Polo, 1619. Pr\u00f3logo, 5 actos. [M .VIII.30 CCC]
El Ad\u00e1n. Representaci\u00f3n Sagrada. <\/em> Lugano, G. Roggia, 1834 [2 ejemplos: O.X.23 CC; Vol.Miscel\u00e1neo.2572.6]
<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/casanatense.cultura.gov.it\/wp-content\/uploads\/2010\/03\/adamo5-256x300.jpg\")
Otros escritos: <\/span>
L’Oliuastro o El poeta desgraciado. Fant\u00e1stico poema. <\/em> Bolonia, Nicol\u00f2 Tebaldini, 1642. [M .VIII.62 CC]: incre\u00edble poema en 25 cantos
Las l\u00e1grimas. Gran composici\u00f3n. Una contemplaci\u00f3n de la vida penitente y llorosa de la gran protectora de Francia Mar\u00eda Magdalena. <\/em> Par\u00eds, No\u00ebl Charles, 1643. [Vol .Misc.1053.15]: algunos poemas en honor al Santo.
El espejo. Composici\u00f3n sacra y po\u00e9tica; en el que se representa la imagen de la Comedia en acci\u00f3n, qu\u00e9 vaga y deformada tanto cuando es representada por comediantes virtuosos como viciosos <\/em>.
\nParigi, Nicolao Callemont, 1625. [K .VIII.37 CCC.1]: compuesto en defensa de la profesi\u00f3n del comediante
Teatro celestial en el que se representa c\u00f3mo la bondad divina ha llamado a penitentes y m\u00e1rtires c\u00f3micos al grado de bienaventuranza y santidad<\/em>. Par\u00eds, Nicolao Callemont, . : 21 sonetos dedicados a los santos que ejercieron la profesi\u00f3n de actor y al teatro en general. <\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/casanatense.cultura.gov.it\/wp-content\/uploads\/2010\/03\/scenario1.jpg\")
<\/a> F.Guerrini Los cinco prisioneros, Macerata, 1634 frontispicio<\/p>\nLos escenarios<\/span><\/p>\nEl comediante Giovan Battista Andreini, persona culta y letrada, escribi\u00f3 \u00edntegramente el texto de sus comedias que represent\u00f3 en diversas salas de teatro con su compa\u00f1\u00eda de Fiel<\/em>, pero los Comediantes del Arte, para sus espect\u00e1culos, casi siempre utilizaban el gui\u00f3n<\/em> (tambi\u00e9n llamado trama o tema),
es decir, el texto escrito con la indicaci\u00f3n de la estructura simplificada de la trama de una f\u00e1bula para ser representada en escena, sobre la cual luego construir la obra, inventando chistes y di\u00e1logos, con la t\u00e9cnica de su profesi\u00f3n de comediantes de repente: en el escenario ah\u00ed est\u00e1 el tema, la lista de personajes y robbe<\/em> necesario (el vestuario y los objetos), la indicaci\u00f3n de las entradas y salidas de los actores, con la descripci\u00f3n de los acontecimientos que suceden en cada escena y sobre los cuales podr\u00eda nacer el juego de la Commedia dell’Arte, guiado por el comediante y realizado con habilidad y disciplina por parte de diferentes comediantes.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/casanatense.cultura.gov.it\/wp-content\/uploads\/2010\/03\/scenario2.jpg\")
<\/a> C.Tiberi Los tres amantes bromeados, Todi, 1672<\/p>\n
La producci\u00f3n literaria de Giovan Battista Andreini incluye algunas composiciones po\u00e9ticas y otras te\u00f3ricas en las que, en relaci\u00f3n con la acalorada pol\u00e9mica de la Iglesia contra el teatro, defiende la nobleza intelectual de su profesi\u00f3n de comediante, el papel cultural y profesional de las mujeres actrices y en en particular, frente a la acusaci\u00f3n hecha al teatro de poseer un poder diab\u00f3lico debido a su fascinaci\u00f3n, finalmente apoya la visi\u00f3n del arte teatral como un arte aut\u00f3nomo, leg\u00edtimo y libre. Pero, sobre todo, Andreini compuso numerosos textos de diferentes g\u00e9neros teatrales, a saber, comedias, tragicomedias, dramas, tragedias, representaciones boscosas, mar\u00edtimas, pastorales, sacras, en los que el autor manifiesta plenamente su adhesi\u00f3n a los aspectos polifac\u00e9ticos del teatro barroco, pero con una particular y una extraordinaria libertad fant\u00e1stica y enteramente personal, con un lenguaje rico en im\u00e1genes y elaborados juegos verbales, con la invenci\u00f3n de acontecimientos inveros\u00edmiles y sobrecogedores, en los que tambi\u00e9n inserta escenas muy vivas, llenas de movimiento y vivacidad. Adem\u00e1s, muestra su investigaci\u00f3n encaminada a la creaci\u00f3n de un teatro total, que en realidad ya exist\u00eda en las representaciones de la Commedia dell’Arte, pero que en \u00e9l logr\u00f3 resultados muy notables, y que incluye poes\u00eda, danza, acrobacia, mimo, m\u00e1scaras, dialectos, pero sobre todo m\u00fasica: las formas melodram\u00e1ticas que reci\u00e9n se estaban estableciendo en Florencia y Mantua (y de las que Andreini hab\u00eda sido testigo), de hecho, lo inspiraron a buscar tambi\u00e9n un acuerdo diferente, nuevo e importante entre el texto literario y el m\u00fasica .<\/p>\n
El Ad\u00e1n<\/em> Se trata de una representaci\u00f3n sacra que se parece m\u00e1s a un melodrama, tanto por el gran espacio concedido a la m\u00fasica y al canto, como porque en el montaje de las escenas revela todas las caracter\u00edsticas de un libreto de \u00f3pera: a pesar de haber sido definido como \u00abun aburrido documento del theologicume\u00bb (Alessandro D’Ancona) encuentra su valor en la rica puesta en escena, lejana y perdida, pero revelada y documentada por las numerosas im\u00e1genes grabadas presentes en el texto (publicado en Mil\u00e1n en 1613 e inmediatamente despu\u00e9s con un nuevo frontispicio en 1617) que ilustran las escenas, las 37 escenas, dise\u00f1adas por Carlo Antonio Procaccini, con grabado de Cesare Bassani. Giovan Battista Andreini nunca ha gozado de gran \u00e9xito entre los escritores y cr\u00edticos italianos, pero es evidente que su teatro s\u00f3lo encuentra su verdadera realizaci\u00f3n en la representaci\u00f3n esc\u00e9nica: la vitalidad de sus comedias, extra\u00f1as y extravagantes, imaginativas y fascinantes, ha tenido de hecho su espl\u00e9ndida confirmaci\u00f3n en la puesta en escena barroca moderna de algunos de ellos, realizada en los \u00faltimos a\u00f1os por el gran director Luca Ronconi.<\/p>\n Las obras de Giovan Battista Andreini propiedad de Casanatense<\/span><\/p>\n Comedias: Los escenarios<\/span><\/p>\n El comediante Giovan Battista Andreini, persona culta y letrada, escribi\u00f3 \u00edntegramente el texto de sus comedias que represent\u00f3 en diversas salas de teatro con su compa\u00f1\u00eda de Fiel<\/em>, pero los Comediantes del Arte, para sus espect\u00e1culos, casi siempre utilizaban el gui\u00f3n<\/em> (tambi\u00e9n llamado trama o tema),<\/a> El Ad\u00e1n. Representaci\u00f3n Sagrada de Gio Battista Andreini <\/p>\n
Como ha se\u00f1alado (Franca Angelini), se trata de un ejemplo de teatro-show barroco, en el que la palabra s\u00f3lo tiene que poner en marcha la m\u00e1quina del espect\u00e1culo.
Pero este texto teatral tambi\u00e9n tuvo una fama muy particular, que se debe a la resonancia que tuvo en Italia e Inglaterra tras la hip\u00f3tesis expresada por Voltaire en su Essai sur la poesie \u00e9pique<\/em>, que el gran poeta ingl\u00e9s John Milton, durante un viaje a Italia, hab\u00eda asistido a una representaci\u00f3n del drama y que se hab\u00eda inspirado en \u00e9l para la composici\u00f3n de su poema para\u00edso perdido<\/em>: la consecuencia de esta afirmaci\u00f3n fue que algunos ejemplares de la edici\u00f3n llegaron a Inglaterra El Ad\u00e1n<\/em> y que posteriormente se hicieron algunas traducciones al ingl\u00e9s, hasta el punto de que la obra de Andreini fue conocida y estudiada cuidadosamente dentro del mundo literario anglosaj\u00f3n.
Las otras numerosas creaciones teatrales de Giovan Battista Andreini son muy significativas y combinan las caracter\u00edsticas de la comedia culta o erudita con las caracter\u00edsticas de la Commedia dell’Arte, con su gusto por lo maravilloso y lo f\u00e1bula mezclado con el gusto realista y licencioso. : entre estos El veneciano<\/em>, todo en dialecto veneciano, El centauro<\/em>, una obra extra\u00f1a que es comedia en el primer acto, drama pastoral en el segundo y tragedia en el tercero, Las dos comedias en comedia,<\/em> donde la acci\u00f3n se enriquece con la representaci\u00f3n de dos comedias, una interpretada por comediantes aficionados y otra por profesionales, de modo que tres comedias diferentes se alternan, se entrelazan y se confunden en el escenario.
Adem\u00e1s, vale la pena subrayar el hecho de que los espect\u00e1culos, todos con m\u00fasica y danza, que Andreini y su compa\u00f1\u00eda trajeron a la corte francesa, fueron construidos, por un lado, para ser apreciados por una corte aristocr\u00e1tica y, por lo tanto, con un estilo similar, sencillo y animado. melod\u00edas de los Airs de cour<\/em> y Chansons \u00e0 boire<\/em> franceses, entonces muy de moda; por otro lado, tuvieron una influencia notable en las celebraciones de la corte y en el gusto musical franc\u00e9s, y probablemente sugirieron a Moli\u00e8re y Lulli esa forma teatral de comedia-ballet<\/em> tan t\u00edpica. del teatro franc\u00e9s.<\/p>\n
Campanacia. Comedia divertida y rid\u00edcula. <\/em>.
\nVenezia, Alessandro Zatta, 1662.
\nPrologo, 5 Atti. [Comm .352.5]
El Centauro. Salsa dividida en comedia, pastoral y tragedia. <\/em>.
\nVenezia, Salvatore Sonzonio, 1633.
\nPrologo, 3 Atti. [Comm .232.2]
Las dos comedias en la comedia. Tema extremadamente sorprendente <\/em>.
\nVenezia, Gherardo e Giuseppe Imberti, 1623.
\nPrologo, 5 Atti. [Comm .203.2]
Ismenia. Labor real y pastoral <\/em>.
\nBologna, Nicol\u00f2 Tebaldini, 1639.
\nPrologo, 5 Atti. [Comm .337.3]
Lelio desterrado. Tragicomedia del bosque. <\/em> Mil\u00e1n, Giovanni Battista Bidelli, 1620. Pr\u00f3logo, 5 actos. [Comm .322.1]
La Sultana. Comedia <\/em>.
\nParigi, Nicolas de la Vigne, 1622.
\n5 Atti. [Comm .162.1]
El turco. Comedia forestal y mar\u00edtima <\/em>.
\nVenezia, Paolo Guerigli, 1620.
\nPrologo, 5 Atti. [Comm .322.2]
El veneciano. Comedia. <\/em>Venecia, Alessandro Polo, 1619. Pr\u00f3logo, 5 actos. [M .VIII.30 CCC]
El Ad\u00e1n. Representaci\u00f3n Sagrada. <\/em> Lugano, G. Roggia, 1834 [2 ejemplos: O.X.23 CC; Vol.Miscel\u00e1neo.2572.6]
<\/span><\/p>\nOtros escritos: <\/span>
L’Oliuastro o El poeta desgraciado. Fant\u00e1stico poema. <\/em> Bolonia, Nicol\u00f2 Tebaldini, 1642. [M .VIII.62 CC]: incre\u00edble poema en 25 cantos
Las l\u00e1grimas. Gran composici\u00f3n. Una contemplaci\u00f3n de la vida penitente y llorosa de la gran protectora de Francia Mar\u00eda Magdalena. <\/em> Par\u00eds, No\u00ebl Charles, 1643. [Vol .Misc.1053.15]: algunos poemas en honor al Santo.
El espejo. Composici\u00f3n sacra y po\u00e9tica; en el que se representa la imagen de la Comedia en acci\u00f3n, qu\u00e9 vaga y deformada tanto cuando es representada por comediantes virtuosos como viciosos <\/em>.
\nParigi, Nicolao Callemont, 1625. [K .VIII.37 CCC.1]: compuesto en defensa de la profesi\u00f3n del comediante
Teatro celestial en el que se representa c\u00f3mo la bondad divina ha llamado a penitentes y m\u00e1rtires c\u00f3micos al grado de bienaventuranza y santidad<\/em>. Par\u00eds, Nicolao Callemont, <\/a> F.Guerrini Los cinco prisioneros, Macerata, 1634 frontispicio<\/p>\n
es decir, el texto escrito con la indicaci\u00f3n de la estructura simplificada de la trama de una f\u00e1bula para ser representada en escena, sobre la cual luego construir la obra, inventando chistes y di\u00e1logos, con la t\u00e9cnica de su profesi\u00f3n de comediantes de repente: en el escenario ah\u00ed est\u00e1 el tema, la lista de personajes y robbe<\/em> necesario (el vestuario y los objetos), la indicaci\u00f3n de las entradas y salidas de los actores, con la descripci\u00f3n de los acontecimientos que suceden en cada escena y sobre los cuales podr\u00eda nacer el juego de la Commedia dell’Arte, guiado por el comediante y realizado con habilidad y disciplina por parte de diferentes comediantes.<\/p>\n<\/a> C.Tiberi Los tres amantes bromeados, Todi, 1672<\/p>\n