por Anna Alberati
Edición teatral en Roma en el siglo XVIII
Edición teatral en Roma en el siglo XVIIIEn la Roma de los Papas, la pasión por el teatro era profundamente sentida, especialmente por el teatro musical donde Pietro Metastasio dominaba sin competencia. Entre las diversas formas de entretenimiento, algunas se llevaban a cabo en la calle con funambulistas, cuentacuentos, espectáculos con linterna mágica y tenía gran éxito el teatro de marionetas representado en la Piazza Navona, en Trastevere o en casas privadas. La commedia dell’arte, a veces representada en dialecto romano, estaba a punto de desaparecer mientras que el teatro extranjero, especialmente el francés, recibía gran atención.
Hubo muchos intentos de reformar el teatro trágico por parte de escritores, intelectuales, actores y directores que escribieron textos trágicos y tratados teóricos sobre la tragedia, buscando destacar las características de un drama nacional nuevo en forma y contenido. Pero el modelo de Corneille y Racine era tan fuerte que los textos eran de hecho imitaciones y recreaciones del teatro francés.
La distancia entre el compromiso teórico y la realización práctica se puede observar en el teatro de Pier Jacopo Martello, que refleja parcialmente la influencia francesa pero donde es fuerte la presencia del teatro griego y del teatro italiano del siglo XVI.
En Roma, entre 1709 y 1715, Martello tuvo una relación exclusiva con el editor Gonzaga, con quien publicó todas sus obras compuestas durante su periodo romano, incluidos los tratados teóricos Del verso tragico (1709) y Della tragedia antica e moderna (1719).
A pesar de la popularidad y el entusiasmo del público, las representaciones teatrales en Roma no tenían una protección oficial, estaban sometidas a censura y apenas eran toleradas. Daniele Concina, fraile dominico, atacó en tres violentas disertaciones a Scipione Maffei y Ludovico Antonio Muratori, argumentando la inmoralidad del teatro, fuente de licenciosidad y concupiscencia.
Pero la última de sus obras, publicada en 1755 en Roma por los herederos Barbiellini, De’ teatri antichi e moderni contrari alla professione cristiana libri duo, tuvo muy poco impacto: el público del siglo XVIII ya no justificaba estas posiciones tan retrógradas, prefiriendo folletos moderados como el de Giovanni Antonio Bianchi De i vizi e de i difetti del moderno teatro, que intentaba reconciliar el teatro con la moral cristiana. 
A principios del siglo, los espectáculos se organizaban en privado, en los palacios de príncipes y cardenales o en algunos colegios eclesiásticos. En estos últimos, en particular, los textos religiosos representados fueron lentamente complementados por textos franceses traducidos al italiano, desde las tragedias de Corneille hasta la Zaïre de Voltaire.
Posteriormente, los teatros públicos abrieron o ampliaron sus salas, construidas casi exclusivamente de madera, donde los nobles y la gente de rango ocupaban los palcos mientras que la clase media y el pueblo llenaban el patio de butacas.
En los teatros de la Pace, de las Dame, en los Coronari, en el Capranica, en el Argentina, en el Tordinona y en el Valle, se representaron comedias, dramas musicales, tragedias y oratorios exitosos, cuyos relatos podemos encontrar en los periódicos romanos de la época o en los diarios de viajeros extranjeros como Goethe, quien tuvo la fortuna de asistir al Aristodemo de Monti en el Teatro Valle el 14 de enero de 1787.
Las comedias de Goldoni se representaban en Roma desde 1753, como La donna di garbo y L’erede fortunata en el Pallacorda, La famiglia dell’antiquario y La locandiera en el Pace (1754), Le donne curiose también en el Pace, L’amante militare en el Tordinona, Il feudatario y La Pamela en el Valle (1755), La finta ammalata, Il presuntuoso, Il festino, La Cantarina en el Capranica (1756).
Entre 1753 y 1765 se representaron en los teatros romanos no menos de setenta espectáculos entre comedias e intermedios musicales.
Goldoni residió en Roma desde diciembre de 1758 hasta el 2 de julio de 1759, como se puede leer en sus Memorias, donde dedica cuatro capítulos a su estancia en la ciudad. Especialmente detallada es la descripción del fracaso de la Vedova spiritosa, escrita en verso martelliano para Venecia en 1757 y reducida a prosa para ser representada en el Tordinona.
El autor atribuye el fracaso a la costumbre romana de asignar los papeles femeninos a actores masculinos y a la compañía de cómicos napolitanos acostumbrados a actuar enmascarados. «On leve la toile: les personnages paroissent, et jouent comme ils avoient répété. Le Public s’impatiente, on demand Polichinel, et la Piece va de en pis…» (C. Goldoni, Memorias, edición de Guido Mazzoni, Florencia, G. Barbera, 1907, v. 2, p. 107).
Es de destacar que la comedia fue dedicada a la joven duquesa Giacinta Orsini Boncompagni Ludovisi, conocida en la Arcadia como Eurídice Ajadicense, admirada por su habilidad poética y su belleza. El texto impreso fue publicado por Fausto Amidei en 1759, poco antes de que la duquesa muriera en el parto el 9 de julio de ese mismo año. 
En el siglo XVIII en Italia era prácticamente imposible para un escritor vivir de su pluma, sin tener riquezas familiares, ejercer una profesión autónoma como médico, maestro, clérigo, bibliotecario o sin el apoyo de algún mecenas a quien dedicar sus escritos. Además, era común el fenómeno de las impresiones no controladas, especialmente en el campo de la poesía y el teatro, donde se publicaban composiciones poéticas inéditas o comedias representadas en los teatros pero no revisadas ni corregidas adecuadamente por el autor.
Es conocida la controversia entre Goldoni y el empresario Girolamo Medebach, quien había cedido los guiones de algunas comedias al editor Giuseppe Bettinelli de Venecia para la edición publicada entre 1750 y 1757. Goldoni no podía saber con certeza cuántas de sus obras se habían impreso en Italia; conocía solo veinte ediciones, como afirmaba en la carta a Antonio Zatta, que precede el primer volumen de la edición de Venecia de 1788-1795: “Voi volete dunque, valoroso e benemerito signor Zatta, intraprendere la ventesima edizione delle mie Opere. L’impresa è coraggiosa, e pare a prima vista pericolosa, ma il credito de’ vostri torchi può risvegliare la curiosità in quelli che lette e rilette avranno le mie commedie, e di me conservano grata e indulgente memoria. Voi mi domandate la permissione di mettere l’idea vostra in esecuzione, urbanità da pochi editori verso di me praticata…” (C. Goldoni, Tutte le opere, edición de Giuseppe Ortolani, Milán, Mondadori, 1956, v. 14, p. 398).
La estrecha relación entre la edición y los aparatos de censura eclesiástica y estatal representaban un límite adicional al concepto de propiedad intelectual; basta pensar en la polémica entre el jesuita Girolamo Tiraboschi y el fraile dominico Tommaso Mamachi por la publicación en Roma entre 1782 y 1797 de la Storia della letteratura italiana.
Tiraboschi se opuso con firmeza a las acusaciones de poca ortodoxia católica, logrando relegar las observaciones del Maestro del Sacro Palazzo a notas debidamente refutadas, pero es indicativo el prefacio al primer volumen, donde se exponen las motivaciones de la reimpresión y la certeza de encontrar en Roma un público capaz de apreciar una obra tan erudita y voluminosa: “Se si riguardi al numero di dieci, o undici Tomi v’era da temere, che non incontrasse il primo luogo per essere letta. Dall’altro canto la soda, e vasta eruditione che contiene, la purgata e sana critica da cui è accompagnata, tuttociò che racchiude il giudizio è tale, che non può assolutamente ignorarsi da chi professa o ama le Lettere.” (St. della letteratura italiana, v. 1, p. V-VI).
Iniciado con la suave brisa de la Arcadia, el siglo terminó sacudido por la tormenta revolucionaria llegada de ultramar. Pero el aire de las nuevas ideas, en su obligatorio “grand tour”, solo hizo una parada en la somnolienta Roma de los Papas sin cambiar su naturaleza y vocación. Un poco como todos los jóvenes cultos y bien educados de la Europa en ebullición que visitaron y admiraron la Ciudad Eterna, generando como mucho alguna placa conmemorativa, aunque bastante póstuma. Incluso la República Romana, al final, fue vista por la mayoría como un enorme graffiti vandálico en los monumentos de la cristiandad, que se pensó que podría ser borrado pronto.