Recuerdos en el cofre que recoges

de Anna Alloro

Artur Wolynski (1844-1893) 

Artur Wołyński nació en Słuzewo (Varsovia) el 9 de febrero de 1844. Comprometido en la lucha política desde muy joven, tras el fracaso de la insurrección polaca de 1863 y condenado a muerte, se vio obligado a exiliarse, primero en Francia y luego en Italia, donde retomó sus estudios y se licenció en 1868 en filosofía y derecho en el Colegio Romano. Expulsado del Estado Pontificio por algunos de sus escritos políticos, se trasladó a Florencia, donde profundizó en sus estudios sobre Copérnico. Tras largas gestiones, en 1882 logró obtener algunas habitaciones en Roma, dentro del Colegio Romano, para ubicar su colección de reliquias copernicanas. Después de la creación del Museo, Wolynski se dedicó a la creación de un centro de cultura polaca que sirviera como punto de encuentro para sus compatriotas exiliados en Italia, identificando la Biblioteca Casanatense como el lugar más adecuado para albergar los libros y documentos de historia y literatura polaca que había ido recopilando a lo largo de los años. En 1888 ofreció su colección a la Casanatense, que, tras obtener la autorización del Ministerio de Instrucción Pública, la aceptó. El fondo fue inventariado y catalogado por Francesco Ciaglinski en 1892, y actualmente ha encontrado un lugar adecuado en una sala adyacente al Salón Monumental, donde, sobre los estantes que contienen su Biblioteca Polaca, se ha colocado un busto de yeso de Artur Wolynski. El estudioso polaco murió en su residencia romana en la Via Panisperna, a causa de una bronconeumonía, el 29 de abril de 1893 a la edad de solo 49 años, y fue enterrado en el Cementerio del Verano.

El material bibliográfico del fondo incluye las obras de los poetas, filósofos e historiadores polacos más representativos. También están presentes algunas ediciones de valor, como un S.Tomás de Aquino editado por Giunta en 1530, un Cicerón impreso por el Grifio en 1552, y algunos escritos de Socino impresos en Cracovia en 1611-1612. La colección de grabados, en su mayoría litografías extraídas de periódicos de la época, organizada por el propio Wolynski, presenta retratos e imágenes de episodios históricos, sociales y mundanos del siglo XIX europeo y mundial.

 Hechos y Retratos: la Unidad de Italia en las estampas del Fondo Wolynski de Anna Alloro

En el clima general de celebraciones con las que este año se conmemoran los 150 años de la Unidad de Italia, la Casanatense, aprovechando el fondo Wolynski, pretende ofrecer una galería de imágenes útiles para ilustrar las figuras y episodios que hicieron posible, a través de las batallas del Risorgimento, el nacimiento y la consolidación del Reino de Italia. Muchas de las estampas seleccionadas para esta sección provienen de L’Illustrazione Italiana, una prestigiosa revista semanal, publicada desde 1873 en Milán por el editor Emilio Treves, quien también fue su primer director. En el último cuarto del siglo XIX, la revista tuvo un gran éxito en los círculos de la media y alta burguesía, gracias a la calidad de los artículos y las ilustraciones, a cargo de artistas de primer nivel y realizadas mediante grabados en madera que permitían obtener imágenes de alta definición. Sin embargo, en la colección Wolynski no falta el testimonio de otros periódicos del siglo XIX, como L’Illustrazione Popolare, L’Illustrazione per tutti y L’Epoca. La atención particular y el amplio espacio dedicado al pasado de la nación italiana, un pasado reciente, es cierto, pero pasado al fin y al cabo, demuestran cómo las figuras y los acontecimientos del Risorgimento italiano fueron vividos por el imaginario colectivo y popular desde el principio como heroicos y dignos de ser celebrados y recordados. El recorrido se inicia con la historia humana y política de Giuseppe Garibaldi, cuya figura se erige como la del héroe por excelencia en la opinión de un contemporáneo, Edmondo De Amicis. Y luego, sucesivamente, otros personajes, conocidos por todos desde la infancia: Víctor Manuel II, «rey caballero» y «padre de la patria», el papa Pío IX, el rey Humberto I, hombres que, a menudo entrelazando sus vidas, marcaron con sus ideas, decisiones y acciones la historia de nuestro país.

En la sección también se destacan los eventos significativos del Risorgimento: algunas batallas de las guerras de independencia, el encuentro de Teano que concluye la expedición de los Mil, la brecha de Porta Pia que finalmente entrega Roma a Italia. También se ilustran las relaciones de los reyes sabaudos con los monarcas europeos, especialmente austriacos y alemanes, representados en las páginas de las revistas italianas en la densa red de visitas oficiales recíprocas, rutilantes y suntuosas, destinadas a fortalecer los lazos de amistad y favorecer el nacimiento de acuerdos y alianzas. Finalmente, se exponen los retratos de algunos de los políticos que dieron vida a los gobiernos del Reino de Italia en los primeros cuarenta años, representantes de la «Izquierda» y de la «Derecha histórica». Así, a través de las ilustraciones recopiladas y conservadas por el estudioso polaco, revive, aunque de manera episódica y fragmentaria, la epopeya de un pueblo y una nación, bajo la forma de «hechos y retratos» relacionados con el tema del Risorgimento y la Unidad de Italia.

  la Reina Margarita

Un músico en la corte: Giovanni Sgambati y la reina Margarita de Rita Fioravanti

Compositor, director de orquesta y extraordinario pianista, Giovanni Sgambati (Roma, 1841-1914), fue uno de los principales artífices del renacimiento de la música sinfónica y de cámara en Italia entre la segunda mitad del siglo XIX y los primeros años del siglo XX. Caído el poder temporal de los papas, un clima de ferviente cambio cultural, además de político, invadió Roma, capital del reino. La sintonía entre el músico y la nueva clase política, comprometida en asegurarse también el apoyo de los intelectuales, fue inmediata. Sgambati recibió el apoyo más prestigioso y autorizado para su actividad de divulgación y promoción de la música instrumental precisamente de la corte de Saboya y, en particular, de la reina Margarita. Verdadera apasionada de la música y excelente amateur en la ejecución musical, Margarita contribuyó de manera decisiva a modificar las orientaciones de la aristocracia y la alta burguesía que, siguiendo el ejemplo de la soberana, se abrieron a la música sinfónica y de cámara europea, especialmente alemana, hasta entonces poco conocida en Italia. El 28 de marzo de 1881, por primera vez en la historia, se organizó un concierto en el Palacio del Quirinal: en el podio estuvo Sgambati, quien dirigió la Obertura del Coriolano de Beethoven, compositor predilecto de la reina, y la Sinfonía en re para gran orquesta, composición del propio Sgambati dedicada a la soberana. Margarita luego invitó a la Sociedad del Quinteto fundada por el músico en 1881 a actuar en la corte. En 1893, el conjunto musical tomó el nombre de Quinteto de la Corte de Su Majestad la Reina.

Las manifestaciones en el Quirinal continuaron asiduamente hasta el 9 de julio de 1900; tras la muerte de Humberto I, se reanudaron el 13 de junio de 1904 en el Palacio Margarita en Via Veneto (Palacio Boncompagni o Piombino, hoy sede de la Embajada de los Estados Unidos de América), nueva residencia de la reina madre. Casi todos los documentos expuestos en la sección provienen del Archivo Giovanni Sgambati conservado en la Casanatense. El prestigioso fondo fue adquirido por el Ministerio de Bienes y Actividades Culturales en la subasta de Christie’s en Roma el 13 de diciembre de 1994. descarga el texto completo

Adolfo Matarelli: la sátira y el Risorgimento de Elena Petroselli

Adolfo Matarelli, famoso caricaturista florentino autor de 40 de las 51 caricaturas presentes en el Fondo Arturo Wolynski, fue un artista polifacético y versátil, protagonista de los principales periódicos humorísticos de la época y colega y amigo de figuras destacadas como Carlo Lorenzini, más conocido como Collodi, y Telemaco Signorini. Es a él a quien desde 1860 se debe la fortuna y popularidad del periódico Il Lampione: sus caricaturas eran proverbiales, en ellas se capta el imaginario cultural que animaba a los patriotas italianos, las opiniones, los sentimientos, las esperanzas y las decepciones de una época que creó la base cultural de la identidad italiana. Las viñetas de Mata, seudónimo del artista florentino, son inmediatas pero a la vez cuidadas, dotadas de una elegancia estética sin artificios.

Algunas viñetas satíricas provenientes del Fondo Wolynski atestiguan la densa red de referencias, influencias y polémicas mutuas que vinculó a la prensa periódica, las viñetas satíricas y las cuestiones políticas del Risorgimento. La prensa periódica, de hecho, fue la fuerza motriz y el lugar de debate de los movimientos nacionales, y su carga emocional se expresó sobre todo a través de la sátira; no es casualidad que el Risorgimento fuera la edad de oro de la caricatura italiana, ya que la voluntad de cambiar las cosas y el espíritu de rebelión son la savia vital de esta forma de arte a menudo poco considerada. Aún más que otros tipos de prensa periódica, fueron precisamente los periódicos humorísticos los que desempeñaron un papel fundamental en preparar el terreno del que surgieron las empresas del Risorgimento, ya que a través de varios trucos alegóricos podían comentar los acontecimientos políticos eludiendo la censura, y podían llegar a través de las imágenes también al amplio sector de la población analfabeta. Además, la caricatura también tiene una función onírica: reelabora las experiencias vividas transportándolas a una dimensión paralela más ligera, permitiendo así dimensionarlas y analizarlas desde la perspectiva adecuada, pero, a diferencia del sueño, actúa bajo la supervisión de la conciencia, y por lo tanto está aún más ligada a la cultura de la sociedad de la que forma parte el caricaturista, ya que traduce sus expectativas y necesidades.

La música para la Italia unida de Anna Alberati

Junto con las palabras en música de algunos famosos libretos de ópera, diversas piezas musicales, es decir, partituras manuscritas y impresas bastante raras y a menudo poco conocidas, también dan testimonio en la Biblioteca Casanatense del período del Risorgimento italiano y sus mitos. Así se desarrolla un pequeño viaje a través de una serie de arias de óperas, himnos patrióticos, coros, marchas para banda, música y palabras con las que los patriotas, jóvenes músicos y artistas patriotas, y los diversos compositores expresaban en la música y con la música los ideales, las utopías, los ardores, las emociones que vivían apasionadamente y con un entusiasmo increíble en ese particular momento histórico, cuando Italia aún no existía. Marcada por numerosos himnos y marchas festivas, aquí la historia de Roma, que de capital del Estado Pontificio se convirtió en capital de Italia a través de una serie de acontecimientos particulares, entre entusiasmos y derrotas, desde un papa liberal hasta el mismo papa que de repente se volvió reaccionario, desde una república demasiado bella y demasiado breve hasta una monarquía inevitable. Otras músicas dan testimonio de la vida de la joven nación a través de algunas composiciones de carácter celebrativo y algunas estrechamente ligadas a la familia real, desde Roma capital en 1871 hasta el regicidio en el año 1900.

El protagonista principal, entre los compositores presentes, es el músico romano Giovanni Sgambati (1841-1914), de quien la Biblioteca conserva un notable fondo musical y de archivo. Aunque la educación recibida en provincia con su madre inglesa, la indiferencia hacia la ópera y la frecuente relación con círculos culturales extranjeros, además de la relación con Franz Liszt, su maestro, lo excluyeron de la vida política y cultural de la época, en 1870 la brecha de Porta Pia logró inspirarle algunas composiciones dedicadas al evento. Además, en la Roma capital del Reino de Italia, llevó a cabo una intensa actividad artística dedicada a la música de cámara, como compositor, concertista, director de orquesta, director artístico y docente, tanto en el ámbito privado como dentro de diversas instituciones; en particular, fue activo en la corte real, para la que organizó la actividad de los conciertos en el Quirinal con su Sociedad del Quinteto, que luego tomó el nombre de Quinteto de la Corte de Su Majestad la Reina. Con la muerte del Rey Humberto I y la Misa de Réquiem compuesta y luego dirigida por Sgambati en el Panteón en 1901, finalmente se cerró un siglo y, casi por completo, el Risorgimento de Italia.

Un proyecto para Florencia capital: Antonio Corazzi de Barbara Mussetto

Dentro de la colección de estampas y dibujos de la Biblioteca Casanatense se conserva un grupo de dibujos del arquitecto italiano Antonio Corazzi, que llegó como parte de la donación de Artur Wolynski y fue identificado y reorganizado en 1969 con la colaboración del profesor Bronislaw Biliński. Actualmente conservado en 5 carpetas (20.B.II.148/1-5), el fondo tiene un volumen de 300 hojas de varios tamaños. Antonio Corazzi (Livorno 1792 – Florencia 1877) se formó en Florencia en la Academia de Bellas Artes bajo la dirección de profesores-arquitectos como Gaspero Paoletti y Giuseppe Del Rosso, iniciando su actividad profesional a partir de 1817. De inmediato se le presentó una brillante oportunidad cuando el Reino de Polonia, por iniciativa del subsecretario de Estado Stanislaw Staszic, que tras una larga estancia conocía bien el ambiente florentino, solicitó al Gran Ducado de Toscana el envío de un arquitecto joven y capaz a Polonia. Antonio Corazzi, elegido, llegó a Varsovia a finales de 1810 y hasta 1830 realizó en la ciudad proyectos monumentales de edificios públicos como constructor general del gobierno, consolidándose como un arquitecto lleno de talento y capacidad realizativa. La expresión más completa de sus habilidades se encuentra en la realización del Teatro Grande de Varsovia, que lo sitúa entre los máximos representantes del neoclasicismo europeo.

El último período de actividad (1847-1877) coincide con su regreso a Florencia, donde fue nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes y donde se dedicó al diseño de monumentos públicos y edificios de residencia privada. En particular, destacan los proyectos para la sede del Parlamento Nacional, en previsión del traslado de la capital a Florencia, el monumento a Dante en la plaza Santa Croce, varios teatros en Alejandría de Egipto, Copenhague, Rávena y Castiglion Fiorentino. Los dibujos conservados en la Casanatense, realizados en su mayoría a lápiz, aunque algunos vivamente acuarelados, se refieren a los numerosos proyectos elaborados para edificios públicos y privados, principalmente en Varsovia y Florencia, ciudades residenciales del arquitecto.

En nombre de Dios y del pueblo: la República romana de 1849 de Margherita Palumbo

De los volúmenes que componen el riquísimo fondo Editti e Bandi de la Casanatense (Per.est.18) se han elegido algunos documentos para complementar las Stampe Wolynski sobre la República Romana proclamada en febrero de 1849, después de la huida de Pío IX a Gaeta: el asedio de las tropas francesas, la resistencia en el Gianicolo, el asalto a Villa Spada y Villa Barberini, la muerte de Luciano Manara. Durante los pocos meses republicanos en Roma se imprimieron cientos de decretos, proclamas y edictos que, en nombre de Dios y del Pueblo, declaraban depuesto al pontífice, abrían los jardines del Vaticano y del Quirinal a los ciudadanos, ordenaban la requisa de las «Campanas superfluas de Roma, pertenecientes a nuestras iglesias, para convertirlas en cañones», y abolían el Tribunal de la Inquisición. También se confiaron a la prensa las instrucciones para la construcción de barricadas, con «tierra, piedras de los pavimentos removidos, barriles, muebles, vehículos, tablas, vigas, leña», y sería la Comisión de Barricadas la que colocaría, el 3 de julio de 1849, el manifiesto con el que se comunicaba a los romanos la derrota final. Pío IX regresó a Roma el 12 de abril de 1850. En los días siguientes se sucedieron impresiones de invitaciones sagradas, anunciando ceremonias y tríduos de agradecimiento por la recuperada «calma después de tan furiosa tormenta», y el «ver suceder el orden a la pérfida anarquía». La calma y el orden también regresaron a iglesias y conventos, mientras que la Comisión de Recuperación y Restitución de Bienes, Muebles y Enseres se encargó de devolver muebles, campanas, imágenes sagradas y libros.

Los acontecimientos de 1849 también son recordados en las Memorie istoriche que el último prefecto dominico, Pío Tommaso Masetti, dedicó a la Biblioteca Casanatense en 1884. «Viniendo ahora a nuestra biblioteca, proclamada la República Romana […] los P. Curadores, aterrorizados por lo que estaba sucediendo, se fueron o se escondieron en otros lugares», y en mayo se optó por un cierre prudente. La Casanatense fue reabierta en noviembre de 1849 y los bibliotecarios encuadernaron en un volumen de gran tamaño los numerosos folletos impresos entre febrero y julio de ese año. En el lomo del volumen grabaron una cruz con tinta, para señalar – escribe Masetti – la condena eclesiástica de esos días de «anarquía, temores y abusos republicanos» (ms. 5068, pp. 142-143).