por Anna Alberati
Torneos, justas y ballets a caballo
Torneos, justas y ballets a caballoHablaremos de torneos, justas y ballets a caballo librados y representados en el período de 1561 a 1690 en varias ciudades italianas y extranjeras: Bolonia, Ferrara, Florencia, Mantua, Milán, Módena, Múnich, Nápoles, París, Parma, Piacenza, Roma, Turín, Vicenza, Viena o las cortes principescas más suntuosas de la época.
la horquilla se dobla
Estos eventos, definidos genéricamente como fiestas de armas, son algunas de las formas de entretenimiento vigentes en el periodo denominado tardorenacentista y barroco (período en el que las fiestas de la Corte alcanzan su máximo esplendor): implican toda una serie de experiencias de el pasado aumentó y se enriqueció con la expansión de tres elementos: la poesía recitada, la música y sobre todo el aparato escenográfico. «Siempre ha sido la más noble costumbre de todas las naciones más civilizadas con espectáculos públicos para mantener a la multitud en la ociosidad de la paz, entre los cuales… aquellos juegos, que tienen apariencia de guerra, alegran infinitamente el alma de aquellos que verlos, y hacen más vigoroso y ágil el cuerpo de quien lo ejercita para verdaderas hazañas militares… Sobre todas las demás, son hermosas y nobles las que se hacen a caballo…».
El torneo (lucha en equipo) y la justa (combate singular), entre los eventos más típicos de la época feudal, nacieron en la Edad Media, precisamente como ejercicios caballerescos y bélicos para realizar en tiempos de paz. La clase aristocrática participó en ellos frente a la población de la ciudad para mostrar todo su poder.
Se extendieron por Europa gracias a los francos, y durante siglos tuvieron un carácter de ejercicio violento con consecuencias sangrientas, hasta que la dramática muerte del rey francés Enrique II en un torneo en París en 1559 provocó la decisión de establecer definitivamente el carácter «cortés». » de estas manifestaciones. Se convirtieron así exclusivamente en exhibiciones de caballeros, reunidos en equipos, con el séquito de escuderos y pajes, que después de haber hecho la «exhibición» caminaban en procesión por el campo y se enfrentaban en falsas batallas y diversos retoques.
Las justas y torneos se podían librar a caballo y a pie, en la barrera (cuando se construía una batalla o barrera o barrera en medio del campo) y en campo abierto. Las justas podían ser de diversa índole: en la reunión, en el ruedo, en el Saracino o en el Moro, quintana, e incluían luchas con espadas, estoques, zagaglie, hachas, garrotes, dagas y, más tarde, también con pistolas.
La ceremonia fue la siguiente: mensajeros y heraldos publicaron el anuncio del torneo, en el que aparecía el lema del desafío, llamado uniforme o signo.
El desafío era simbólico: se podía luchar por la belleza, la inteligencia o la virtud de una dama, por la gloria de su casa, o por cuestiones y controversias relativas al amor. Los organizadores del torneo se dividían en mantenedores (los que representaban al señor que anunció el torneo) y aventureros (los que se oponían al lema del desafío): el lugar del evento era generalmente la plaza principal de la ciudad, más raramente un patio, cercado por una valla rectangular o circular con dos puertas (a veces arcos triunfales).
Se construyó un escenario para los jueces y una tribuna para los invitados de honor adornada con alfombras y tapices y cubierta por un dosel o toldo, las gradas daban la bienvenida a los espectadores.
Cada torneo con su escuadra y demás compañeros debía elegir una única combinación de colores (para ser reconocible), armaduras, enaguas de finas telas bordadas en oro y plata con pedrería, mantos, cimeras emplumadas e igualmente preciosos caparazones para los caballos formados. La pompa del torneo. 
A lo largo de la primera mitad del siglo XVI se disputaron los llamados torneos temáticos o sujetos, en los que cada combate se reducía casi a un espectáculo coreográfico: el verdadero objetivo era enaltecer al Príncipe o Señor de la ciudad y convertirlo en el centro. de cada leyenda.
Pero el 3 de marzo del año 1561 se produce un acontecimiento excepcional: en el Castillo de Gorgoferusa se instala en Ferrara un particular torneo (también llamado de caballería o cosa de arma) que representa el prototipo de la verdadera fiesta caballeresca barroca, en la que todos los elementos descritos anteriormente con la adición, además, de una serie de elementos nuevos y originales, que poco a poco se irán perfeccionando pero que en esencia permanecerán así hasta finales del siglo XVII.
Este torneo-festival, en particular, nació de un desafío: liberar al marido de una reina árabe hecha prisionera por un hada, Gorgoferusa, en su castillo encantado, defendido por dos gigantes y un dragón. En el espacio del patio principal, frente a la plaza, se construyó un teatro de tres escalones; en el cuarto lado estaba la escena, en la que aparecía pintado en perspectiva un castillo con algunas partes accesibles para los músicos y actores que acompañaban con versos y canciones las apariciones de los caballeros sobre carros y animales monstruosos.
El aparato escenográfico fue muy complejo y minucioso, al igual que la sucesión de las distintas acciones. Los aventureros también debían realizar una especie de quintain en el que el objetivo estaba representado por un autómata, representando una Victoria dorada, extendiendo una guirnalda de flores de seda y oro, con los brazos atados a un dispositivo.
Cada caballero que iba a ser coronado presionaba una placa que hacía levantar los brazos del autómata que así lo aprisionaba.
Sólo al final se ajustó el dispositivo para coronar al último caballero e inmediatamente después hubo una explosión de fuegos artificiales seguida de un terremoto y el colapso de todo el castillo, que dejó al descubierto al grupo de caballeros encantados, cada uno de los cuales mostró la pompa. de su persona.
Los nuevos elementos que aparecen y que luego se ampliarán, propios de la fiesta caballeresca barroca, son, pues: la introducción recitada y cantada, la lucha prefigurada con una coreografía específicamente estudiada, las apariciones de carros y máquinas escénicas triunfales o alegóricas, el teatro. o espacio de torneo que cambia de fisonomía y se enriquece con un escenario y escena cambiantes, el canto que aparece en diversos momentos, y finalmente la música, insertada como acompañamiento y comentario de las diferentes acciones.
El aparato se volvió cada vez más complejo y sorprendente, cada vez más espectacularmente «barroco». También se hicieron cambios en el espacio utilizado: si hasta ese momento el torneo se había desarrollado en el marco de las competiciones o dentro de una valla temporal, rodeado de anfiteatros escalonados, en esos mismos espacios (plazas y patios, e incluso jardines, pero siempre en el zona cerrada del palacio residencia del Príncipe), comenzaron a levantar gradas sobre puentes superpuestos, explotando así el espacio en altura (y creando el punto de partida del que surgió la idea del teatro cerrado formado por palcos, idea que luego tuvo mucho éxito). Todas construcciones efímeras hasta la creación de un teatro permanente construido específicamente para torneos, el Teatro Farnese de Parma, inaugurado en 1628.
En los dos extremos del campo, normalmente un gran anfiteatro temporal al aire libre, de planta ovalada o poligonal o más raramente rectangular, había dos puertas, con un arco de triunfo, que servían de entradas separadas para el mantenedor y los aventureros, mientras que a los lados largos se abrían otras pequeñas puertas para la salida de los escuadrones.
Las diversas apariciones en el campo se realizaron sobre carros y máquinas de extremo refinamiento escenográfico, en los que convergía todo el gusto espectacular de la época: «orcas, dragones infernales, monstruos con el regazo lleno de hombres armados, fuentes milagrosas, caballos alados, figuraciones de los animales parecían exóticos», se construyeron verdaderos escenarios donde se podían utilizar trucos escenográficos y mecanismos sorprendentes como vuelos, desapariciones, cambios de todo tipo. Si los torneos se celebraban de noche, se utilizaban las soluciones de iluminación más ricas y el final de la fiesta a menudo se celebraba con un espectáculo de fuegos artificiales.
Los trajes y vestimentas eran muy ricos, tanto los creados según el tema del torneo como los de los caballeros que regresaban respetando las armas y colores de sus familias. Para su confección se utilizaron los materiales más preciosos, «terciopelo repujado con riquísimas decoraciones de cantigli dorados…, rascia azul con bandas de terciopelo pavonazzo con encaje plateado y medias de raso azul…, rosa seca de tela adornada con follaje de raso pavonazzo». …, terciopelo negro forrado con paño de oro…, ormesino con hebilla joya y almonedas con bordado de perlas y oro en forma de palma y el fruto un rubí… «. Aquí, por ejemplo, se encuentra la descripción de un torneante (1607): «… iba armado con armadura completamente dorada al fuego, luciendo una cimera muy grande de cinco brazos de altura, la cual tenía en la punta un ciprés natural, todo el camino hasta el baúl adornado con plumas rojas…, su andador era muy pomposo de brocado sobre fondo rojo, con unos grandes flecos, bermellón y oro, forrado con tela dorada…, montaba un caballo gris muy grande. .., el arnés del caballo y Los andadores también eran de tela de seda roja, con muchas borlas y muchos lazos todos carmesí… sosteniendo el caballo, hermoso penacho en la cabeza, tres brazos y medio muy grandes con flores doradas y todo las plumas llenas de tréboles de oro dorado y 1 pico dorado…».
La pelea podría ser de dos tipos: una competición deportiva real como los combates en las diferentes especialidades propias del torneo, o la pelea preestablecida, en la que nadie podría salir vencedor ni derrotado. La acción generalmente implicaba, durante simulacros de batallas y riñas incruentas, la intervención decisiva de un deus ex machina particular, que obligaba a todos los combatientes a hacer las paces.
Probablemente sea del combate preestablecido y del deseo culto de «renovar los espectáculos de Atenas y Roma» que nació el ballet a caballo, un género de espectáculo que fusiona algunas características del ballet teatral con el torneo-espectáculo, mezclando danza, música, poesía, escenografía, esgrima, equitación, y que es una creación exquisitamente florentina.
El primer ejemplo de este espectáculo, de hecho, es el Ballo a Giostra de’ venti «un juego de caballos en forma de ballet» (como dice el autor de la descripción, Camillo Rinuccini) representado en Florencia en la Piazza Santa Croce el 27 Octubre de 1608: los treinta y dos caballeros que simulaban los veinte «en turnos de corbetas hacia adelante, en una vuelta de trenza, y con pases, e invitados ora de dos en dos, ora de cuatro, ora de ocho, y para dar aliento a los caballos , se hizo cargo de las ocho travesías, saltando de cuatro en cuatro, y cuatro con pases, y los cuartos siempre se intercambiaban al galope, con dobles y trenzas, trabados, a veces de dos en dos, a veces de cuatro, cuando todos, y al fin se dividieron entre ellos los caracoles, con los cuales pasaron varias veces por toda la plaza, fueron a presentar sus respetos a la Serenísima Esposa…: este espectáculo, como cosa magnífica por ser de caballos, y como extraño invento para hacer bailar a los animales, fue admirado por toda la gente, con mucha atención.»
En cuanto a la música, que siempre acompañó los distintos momentos del espectáculo, quedan muy pocas huellas (ya que la grabación musical es muy costosa y en realidad a menudo se considera inapropiada para un arte cuyo valor se consideraba escuchar): está solo en las descripciones de los De los cuadernillos y reportajes de los torneos ecuestres y ballets se pueden deducir sugerencias para identificar las formas de música utilizadas, que era esencialmente de dos tipos, una dulce y dulce (con instrumentos de cuerda y viento, como violines, violas, flautas, gaitas) y bélico (con uso de trompetas, tambores y pífanos principalmente), mientras que los recitativos, arias y partes vocales para los coros se pueden encontrar por similitud en la música de los interludios y en los primeros dramas para música, y además para los Para los ballets a caballo, los compositores seguramente se inspiraron en el repertorio contemporáneo de danzas instrumentales, como las gallardas, las pavanas, las corrientes, las jigas, las allemandes y las sarabandas.
En todas las cortes del norte de Italia, y en las ciudades de Ferrara, Florencia, Parma y Turín, sobre todo, estaban muy de moda los torneos y festivales de caballos inspirados en los gustos renacentistas y barrocos, también por voluntad de los Señores y Príncipes de la respectivas cortes quienes, con su participación personal en estos maravillosos espectáculos, tendían a confirmar y celebrar su propio poder.
Los torneos caballerescos, muy diferentes en fondo (y luego también en forma) de los que se libraban en el mundo medieval, provocaron un cambio radical en las fiestas cortesanas de los siglos XVI y XVII en toda Europa, y representaron una de las consecuencias de la generalización. tendencia hacia un poder político dinástico autocrático: esta especie de «renacimiento de la caballería», que también se revela con la moda de los poemas y novelas caballerescas (Orlando Furioso y Jerusalén liberadaen particular), aunque la realidad feudal estaba lejana, trae consigo una serie de actitudes que quieren volver a proponer los modelos de comportamiento de la sociedad caballeresca feudal, junto con su mitología, adaptados y revitalizados en la nueva vida cortesana, especialmente italiana, en en el que “las actitudes y valores heredados de la caballería estaban cubiertos de un elegante barniz neoplatónico”.
En Francia, en París, fue el ballet a caballo el que tuvo mayor difusión, tomando el nombre de carrusel y en presencia de Luis confluyeron un gran número de libretistas, músicos y arquitectos de Italia, gracias a los cuales, en 1667, se escenificó uno de los espectáculos más fabulosos del género: La disputa del aire y el agua. Sólo a finales del siglo XVII el torneo, la justa y el ballet a caballo, salvo contadas excepciones, pierden su brillo y su encanto, tanto para los clientes como para los espectadores, dejando el campo a otros tipos de entretenimiento.
El editorial es un extracto del artículo Guerre d’amore e di Bellezza, de Anna Alberati, publicado en el catálogo de la Exposición Caballería y Órdenes de Caballería casanatense instalada en la Biblioteca en 1995.
Las imágenes que ilustran el editorial están extraídas de
– R. Gualterotti, Celebraciones en las bodas del Sereno Don Francesco Medici, Gran Duque de Toscana… En Florencia, en la imprenta Giunti, 1579 K.VII.19.1 CCC
– El triunfo de la virtud. Fiesta de las armas a caballo, representada en el nacimiento del sereno Señor Príncipe de Modana en el año MDCLX. En Modana, en la imprenta de Bartolomeo Soliani, [1660]