por Anna Alberati
Fuentes de Mozart en la biblioteca casanatense
El misterioso, dulce, inquietante, ligero, profundo, alegre, extraordinariamente sublime y extraordinariamente humano, el genio de la música: Wolfgang Amadeus Mozart, fuente para todos los melómanos de felicidad absoluta y perfecta.
El 250 aniversario de su nacimiento en 2006 se celebra y se celebrará de diversas formas. Una biblioteca sólo puede señalar la música que forma parte de su precioso patrimonio de manuscritos y ediciones impresas, destacando no sólo las fuentes de Mozart presentes sino también los orígenes de éstas, porque habla de las pasiones, las antipatías, las elecciones y las actividades de aquellos que tenían esta música en sus bibliotecas privadas, para preservarla, estudiarla, interpretarla.
En la Biblioteca Casanatense la presencia de fuentes mozartianas se modula de diversas formas en función de los distintos fondos que caracterizan la estructura de todo el fondo musical.
La colección Baini. Se ve en su casi completa integridad la biblioteca privada de un importante historiador musical de la primera mitad del siglo XIX, el abad Giuseppe Baini (1775-1844), muy ocupado en el estudio de la polifonía pero capaz de adquirir música de géneros muy variados. Son pocas las composiciones de Mozart, sobre todo porque este compositor no formaba parte de los intereses ni del conocimiento del abad, director de la Capilla Sixtina. 
De hecho, es precisamente a él a quien se refiere Héctor Berlioz en sus Mémoires (publicadas en 1831, traducidas al italiano en 1945), en medio de una descripción llena de despectivo sarcasmo de la vida musical en Roma, citándola como un claro ejemplo de la increíble y estrecha -Mentalidad y cierre cultural de la sociedad romana de la primera mitad del siglo XIX relata el siguiente episodio: “Un culto abad de la Capilla Sixtina dijo un día a Mendelssohn que había oído hablar de un joven músico con grandes esperanzas, llamado Mozart”.
Baini fue, de hecho, «una curiosa aparición» del siglo XIX, ya que vivió en este período, pero sólo se interesó por la música del siglo XVI: afirmó que la música, después de la muerte de Palestrina, «desgraciadamente se había convertido en un decadencia descorazonadora”, consideraba verdadera música sólo la compuesta en el siglo XVI y además no entendía en absoluto la música de su época, especialmente la música instrumental.
Sin embargo, Baini conocía a Mozart, dado que en su colección musical hay dos fuentes impresas de Mozart: la Misa a 4 voces y la Misa de Réquiem, impresas en Offenbach am Main respectivamente hacia 1840 y 1827, un regalo de Ferdinand Hiller, (Frankfurt s. M. 1811-Colonia 1885).
Durante su segundo viaje a Italia (1840-42), él (compositor, director de orquesta, pianista y crítico musical de cierta fama) estudió la música sacra italiana antigua bajo la dirección del abad Baini. Admirado como intérprete y activo promotor de la cultura, también organizó algunos conciertos en Roma, durante uno de los cuales hizo escuchar por primera vez a los romanos la sinfonía inicial de La flauta mágica.
En ambas ediciones aparecen dedicatorias manuscritas de Hiller, que demuestran auténtico respeto y cariño del alumno hacia el maestro: Ofrecida al Señor Abbate Baini en señal de profunda estima y afecto. Francoph. 6-8-43. Ferdinand Hiller y al reverendísimo Lord Abbate Baini, su devoto Ferdinand Hiller. Francoph. 8-6-43.
Entre los manuscritos, sin embargo, hay algunas composiciones (7 piezas) incluidas en cuatro manuscritos diversos, fechados alrededor de los primeros veinte años de 1800: tres de ellos fueron escritos para uso educativo de dos señoras que eran pianistas aficionadas, las hermanas Poloni y entre otras cosas, aparecen transcripciones de 3 arias extraídas de Il Don Giovanni, que sin duda atestiguan el interés que suscita la representación de esta ópera (la primera representada en Roma).
Representada en el Teatro Valle en junio de 1811, fue uno de los eventos organizados en honor al nacimiento del hijo de Napoleón, Rey de Roma, evento que pudo celebrarse gracias a la ausencia de una rígida censura papal en ese momento histórico.
Siguen algunas piezas para piano, incluido un Walzer que parece ser la única fuente (indicado por Köchel, autor del catálogo temático de Mozart, con el n. Anhang C.29.22).
El Archivo Sgambati. Llegado a la Biblioteca en 1995, demuestra que el compositor, pianista y director de orquesta Giovanni Sgambati (1841-1914) no sólo tenía ediciones de las composiciones de Mozart en su colección musical, sino que éstas eran para él una herramienta de estudio y trabajo. Prueba de ello son tanto las numerosas notas manuscritas presentes en las distintas ediciones de Mozart, como la información presente en los programas de los conciertos, que hablan de su larga e intensa actividad como concertista, empezando por el programa de una Matinée Musical, que se celebrará en en una sala en Vicolo de Ventaja n. 1 miércoles 10 de diciembre de 1862 a las 2 horas et demie, donde junto con un Trío de Beethoven y un Cuarteto de Haydn actuaron el Cuarteto de Mozart en sol menor para piano, violín, viola y violonchelo, los intérpretes Sgambati, Ramacciotti, Rosati y Ruspantini.
Hay que subrayar que en el panorama musical de la ciudad de Roma en la primera mitad del siglo XIX, la música instrumental -y en particular el repertorio de autores extranjeros- estaba casi completamente ausente de los teatros y salas de conciertos. Los primeros intentos de interpretar y escuchar este tipo de música fueron los iniciados en los años 1960 por el violinista Tullio Ramacciotti, el jovencísimo pianista Giovanni Sgambati y el violinista Ettore Pinelli. Jóvenes, progresistas y con un vivo inconformismo, los tres hicieron realidad su deseo de modernidad y su pasión por la música de cámara a través de una generosa actividad de conciertos celebrados en pequeñas salas ante un público reducido pero decididamente selecto, compuesto casi exclusivamente por extranjeros. , viajeros y algunos intelectuales y amantes de la música romanos.
En 1881 Sgambati creó La Società del Quintetto, que actuó en Roma en la Sala Ducci y especialmente en la Sala Dante. Luego, una patente real permitió al grupo cambiar su nombre por el de Quinteto de la Corte de Su Majestad la Reina: la consecuencia fue que a partir de 1895 su actividad se desarrolló tanto en la Sala Umberto en conciertos públicos como en conciertos privados en el palacio del Quirinale, en frente a la reina Margarita y los nobles de la corte.
Algunos programas, impresos para estos conciertos, destacan algunas veladas dedicadas exclusivamente a Mozart y su música de cámara:
– 13 de marzo de 1895
trío n. 3 en mi mayor para piano, violín y violonchelo, Fantasía y Sonata en do menor para piano, Cuarteto en do mayor para dos violines, viola y violonchelo;
– 10 de marzo de 1898
trío n. 3 en mi mayor para piano, violín y violonchelo, Cuarteto núm. 5 en La mayor para dos violines, viola y violonchelo; – 5 de abril de 1898:
Cuarteto en sol menor para piano, violín, viola y violonchelo, Quinteto en la mayor para clarinete, dos violines, viola y violonchelo;
– 17 de abril de 1900
trío n. 3 en mi mayor para piano, violín y violonchelo, Sonata núm. 6 en fa mayor para piano, Quinteto en la mayor para dos violines, clarinete, viola y violonchelo;
– 23 de marzo de 1907
Trío en Mib. mayor para piano, clarinete y viola, Cuarteto en do mayor para dos violines, viola y violonchelo;
– 16 de marzo de 1908
Sonata núm. 17 en La mayor para piano y violín, Cuarteto en re menor para dos violines, viola y violonchelo, Trío núm. 3 en mi mayor para piano, violín y violonchelo.
El grabado de Don Giovanni en la portada.
La colección Costaguti-Servanzi. Recibido en la Biblioteca en 1999, se trata de una colección de música reunida para que pueda ser interpretada por aficionados de las dos familias nobles, y también presenta música de Mozart escrita o transcrita para un grupo que incluye violín, viola y violonchelo, para pequeños Sala de conciertos: las ediciones, elegantes y preciosas, son todas de finales del siglo XVIII, impresas por los talleres calcográficos de Viena, París y Londres.
Las Compras de Antigüedades de los años 1993 y 1995 permitieron la llegada a la Biblioteca de las ediciones impresas de las partituras completas de 4 obras teatrales: Cosi fan tutte, Le Nozze di Figaro, La Clemenza di Tito, todas publicadas (con técnica de calcografía) en París, de Frey en 1822, y Don Giovanni, publicado (con técnica litográfica) en Leipzig en 1801.
La primera edición impresa de la obra se enriquece con un sugerente grabado en la portada que ilustra al protagonista, Don Giovanni, agarrado por el Commendatore, un grabado de Johann Friedrich Bolt basado en un dibujo de Vincenz Georg Kininger.
Las tres primeras partituras formaban parte de una famosa colección musical del siglo XIX, la Biblioteca del English College of St. Michael en Tenbury, que incluía la colección privada de Sir Frederick Arthur Gore Ouseley, compositor, teórico y profesor de música en Oxford; mientras que la cuarta partitura perteneció al musicólogo contemporáneo Remo Giazotto. Todas ediciones muy bellas y raras, testimonio del interés por Mozart de dos bibliófilos, distantes en el tiempo y el espacio, pero a la vez atentos e inteligentes coleccionistas de música.
Por último, en el fondo teatral de la Biblioteca Casanatense faltan notoriamente las ediciones antiguas de los libretos de las obras teatrales de Mozart: además de la traducción al francés de Don Giovanni (1838) y Le Nozze di Figaro (1828), sólo una edición Aparece, tardía (1867), de libreto (casi) completo en lengua original: Don Giovanni o El Castigador Disoluto, entre las óperas más bellas de Mozart, una de las tres espléndidas óperas italianas escritas en perfecta armonía por Mozart sobre el. libretos de Lorenzo Da Ponte (1749 -1838), libretista y poeta, de larga vida aventurera y disoluta, como él mismo relata en sus Memorias (Nueva York 1823-27, Rari 144-145).
Como conclusión a estas breves notas queremos añadir las bellas palabras de Giorgio Pestelli sobre la música de Mozart:
“Una auténtica revolución interna, que extendió las posibilidades comunicativas de la música a fronteras desconocidas. La oscilación de Mozart entre Gemütlichkeit (amabilidad) y Sehnsucht (anhelo nostálgico) es sólo la más metafísica de las ambivalencias suscitadas por su lenguaje: tragedia y comedia, erudito y galante; streben demoníaco y abandono incondicional a los acontecimientos, a la belleza del presente; frialdad aristocrática, soledad cansada y extroversión popular llevada al hedonismo más escandaloso; todo lo que estaba dividido y clasificable se pone en relación mutua, y de esta fusión llegamos en última instancia a esa alegría con el nudo en la garganta que es el sello distintivo del último Mozart.»