En 2010 se recordó y celebró, con eventos, conciertos y conferencias, el 350° aniversario del nacimiento de uno de los compositores más destacados de la música barroca: Alessandro Scarlatti. El músico es autor de un catálogo «inmenso» de música en diferentes géneros: dramas musicales (alrededor de 100), oratorios (34), serenatas, cantatas festivas, cantatas de cámara (más de 700), madrigales, misas, motetes (más de 100), composiciones instrumentales y obras teóricas.
Pietro Alessandro Gaspare Scarlata, luego Scarlati y finalmente Scarlatti, nació en Palermo el 2 de mayo de 1660, pero su vida y su actividad artística como compositor se desarrollaron en diferentes lugares, entre Nápoles y Roma, principalmente, y luego en Florencia, Venecia y Urbino.
1672-1684: Roma
Aunque los documentos sobre los primeros años de su vida son escasos, parece seguro que a la edad de 12 años dejó Sicilia, junto con dos de sus hermanas, para llegar a Roma, donde habría estudiado durante poco más de un año con Giacomo Carissimi. En 1678 se casó con Antonia Anzalone, con quien tuvo 10 hijos, 7 varones (entre ellos el gran Domenico) y 3 mujeres, una familia numerosa que fue la causa de sus múltiples migraciones y desplazamientos en busca de una posible estabilidad económica.
Desde 1678 hasta 1682 fue maestro de capilla en la iglesia de San Giacomo degli Incurabili (luego en Augusta); en febrero de 1679, su drama musical Gli equivoci nel sembiante (el segundo que compuso, pero el primero en ser escenificado) se representó en el teatro privado del libretista Domenico Filippo Contini y obtuvo un gran éxito. Probablemente, Scarlatti entró inmediatamente al servicio de Cristina de Suecia, la excéntrica reina que había abdicado y luego creado su propia corte intelectual y artística en Roma, como lo atestigua el prefacio del libreto de su tercer melodrama, L’honestà negli amori, un drama musical en 3 actos, con libreto de Giovanni Filippo Bernini, que fue representado el 6 de febrero de 1680 en el teatro privado del palacio Bernini.
1684-1702: Nápoles
En febrero de 1684, precedido por los éxitos de sus dramas musicales, fue nombrado maestro de la capilla real, y permaneció en Nápoles durante 18 años. Aquí, su actividad como compositor se centró principalmente en la composición de dramas musicales (escribió unos 35) y música para festividades de la corte (serenatas y piezas ocasionales).
1702: Florencia
Los problemas causados por la inestable situación política (debido a las cuestiones relativas a la sucesión española) lo llevaron a dejar Nápoles con su familia y trasladarse a Florencia, donde recibió la protección del príncipe Ferdinando III de’ Medici, hijo del gran duque de Toscana. Este, amante de la música, especialmente la teatral, desde 1697 organizaba espectáculos de melodramas en el pequeño teatro que había mandado construir en su espléndida villa de Pratolino. Sin embargo, su deseo de obtener una posición duradera como músico en la corte medicea, tanto para él como para su hijo Domenico, no se cumplió.
1703-1707: Roma
Regresó de nuevo a Roma, donde entró al servicio del cardenal Pietro Ottoboni, su protector, quien le consiguió el puesto de submaestro de capilla en la basílica de Santa María la Mayor. Allí se dedicó principalmente a la composición de cantatas de cámara y música sacra, y el 26 de abril de 1706 fue elegido miembro de la prestigiosa Academia de la Arcadia, junto con Arcangelo Corelli y Bernardo Pasquini.
1707: Venecia y Urbino
Partió hacia Venecia para seguir la representación de dos de sus melodramas durante el carnaval en el Teatro San Giovanni Grisostomo: Il Mitridate Eupatore y Il trionfo della libertà. Desde Urbino, donde se había representado su oratorio Sedecia, escribió una carta que revela su distanciamiento de Roma y Pratolino.
1708-1718: Nápoles
A finales de 1707 aceptó la invitación del cardenal Grimani, virrey austriaco, para retomar el cargo de maestro de capilla en Nápoles, donde esta vez permaneció 10 años y compuso 16 melodramas, entre ellos Il Tigrane, en 1715, año en que obtuvo el ansiado título de caballero.
1718-1721: Roma
Durante estos años, sus relaciones con Roma estuvieron bajo la protección del príncipe Francesco Maria Ruspoli, lo que llevó a la creación de una importante serie de composiciones, entre las que destacan La Griselda, en 1721, su última obra teatral, y la Misa de Santa Cecilia, encargada y ejecutada en 1720.
1722-1725: Nápoles
De nuevo en Nápoles, pasó allí sus últimos años, durante los cuales casi no compuso música, aunque se recuerda su actividad como maestro desde 1724, cuando enseñó a un alumno que se haría famoso, Johann Adolf Hasse.
Las fuentes scarlattianas en la Biblioteca
A la fácil exaltación de su genio, a la que rápidamente se dispone nuestra alma por las altísimas cualidades que se imponen tan pronto nos acercamos a él, en la búsqueda y evocación de las imágenes musicales, silenciadas durante tanto tiempo en los signos de tantas cartas olvidadas, se opone, en doloroso contraste, el escaso conocimiento que de él ha quedado en la vida musical contemporánea. Así escribía Luigi Ronga en 1940.
Desde entonces, no han faltado los estudios dedicados a Alessandro Scarlatti, sino todo lo contrario. Pero en las bibliotecas siempre es interesante estudiar e investigar para destacar los documentos, aquellos olvidados y aquellos que ya fueron ampliamente recordados, enumerados, estudiados y transcritos por varios musicólogos.
Numerosas, y sobre todo de gran importancia, son las fuentes manuscritas e impresas relacionadas con el compositor Alessandro Scarlatti que se conservan entre los fondos musicales de esta Biblioteca, testimonio de los momentos en que el «palermitano» (o «siciliano») y el «napolitano» Alessandro Scarlatti, en realidad, también fue «romano».
Como se muestra en su biografía, es en Roma donde Alessandro Scarlatti realiza sus primeros estudios musicales y es en Roma donde comienza y concluye su actividad como compositor de música teatral.
Entre las fuentes presentes en esta Biblioteca, una de las más valiosas es la partitura manuscrita de la copia del Acto I del drama musical L’Honestà negli amori, con libreto de Felice Parnasso, seudónimo de Giovanni Filippo Bernini, un prelado de la curia romana que escribió con éxito varios libretos. El manuscrito también contiene una adición autógrafa de la mano de Scarlatti, y su característica particular es ser un manuscrito rico en tachaduras, adiciones, hojas pegadas sobre otras, un claro ejemplo de copia de trabajo, probablemente para la representación montada en Roma, en el palacio Bernini, el 6 de febrero de 1680: un manuscrito de notable atractivo evocador, ligado a la actividad teatral concreta y viva de la época.
En las colecciones de Arie e Cantate se han identificado ocho arias manuscritas (en copia) extraídas de algunos dramas musicales representados en los teatros de Roma y Nápoles, ya sea en su estreno o en representaciones posteriores:
– Il Pompeo (3 arias), Roma, Teatro privado de Lorenzo Onofrio Colonna, 25 de enero de 1683
– Massimo Puppieno (1 aria), Nápoles, Teatro San Bartolomeo, 26 de diciembre de 1695
– Nerone fatto Cesare (2 arias), Roma, Teatro Capranica, diciembre de 1695
– Marco Attilio Regolo (2 arias), Roma, Teatro Capranica, carnaval de 1719
Un manuscrito elegantísimo y precioso, perteneciente a la familia Colonna, contiene la partitura del oratorio Sedecia Re di Gerusalemme, con libreto de Filippo Ortensio Fabbri, representado en Roma, en el Seminario Romano, en el año 1706, después de una primera representación en Urbino.
Sus características físicas revelan una connotación particular, no demasiado frecuente en la música escrita: la escritura musical elegante, el título en tinta dorada dentro de un complejo marco ornamentado dibujado con tinta color sepia, la encuadernación en marroquín rojo con decoraciones impresas en oro y un gran escudo de la familia Colonna (tanto en la tapa anterior como en la posterior), el corte dorado de las hojas, las guardas de papel decorado color amarantino y oro, toda esta cuidada elegancia revela que la partitura estaba destinada a enriquecer y adornar una biblioteca principesca, la de los Colonna.
De gran importancia es la partitura en copia (pero con la cabecera autógrafa) de la Misa de Santa Cecilia, junto con la partitura completamente autógrafa del Graduale Audi Filia. De esta misa, encargada al compositor por el cardenal Francesco Acquaviva para las celebraciones en honor a la santa, realizadas el 22 de noviembre de 1720, el manuscrito casanatense es la única fuente existente, junto con el Gradual, que según la liturgia se coloca entre el Gloria y el Credo.
En un manuscrito de varias composiciones sacras también aparecen algunos motetes.
Es bastante rara (aunque el ejemplar está incompleto, ya que le falta la parte del segundo violín) la edición de los Concerti sacri, Motetti a una, due, tre e quattro voci con violini e Salve Regina a quattro voci e violini. Del sig. Scarlati. Opera Seconda, impreso en Ámsterdam, aux dépens d’Estienne Roger, [1707-1708], la única edición impresa de música sacra publicada durante su vida.
Un buen número de libretos, con el texto literario de dramas musicales, oratorios y grandes cantatas, tanto profanas como sacras, enriquecen el fondo casanatense de Alessandro Scarlatti: son 34 libretos de dramas musicales y 20 de oratorios y cantatas sacras, además de 4 libretos de pequeñas composiciones ocasionales, música que en su mayoría fue representada y ejecutada en Roma, en particular en el Teatro Capranica y el Teatro Tordinona, en los teatros privados Colonna, Bernini y Pamphilj, en el Seminario Romano, en el Oratorio del SS. Crocifisso, en el Colegio Clementino, en el palacio de la Cancillería, en el palacio Apostólico (donde se ejecutaban las cantatas navideñas).
En conclusión, se mencionan las observaciones de un musicólogo, Malcom Boyd:
«Aunque Alessandro Scarlatti no puede ser considerado un gran innovador, su música ilustra de manera más vívida que la de cualquier otro compositor las innovaciones que produjo su época: el aria «col da capo», la «ouverture italiana», los inicios de una técnica orquestal, y sobre todo el reconocimiento de la tonalidad y las relaciones existentes entre las diferentes posibilidades tonales como base de la estructura musical. Todos estos factores tuvieron una importancia vital para la dirección que tomó la música a finales del siglo XVII, y Scarlatti favoreció su desarrollo más que nadie de su generación. Sin embargo, en última instancia, Alessandro Scarlatti será recordado no tanto por su importancia histórica, sino por la belleza intrínseca y única de sus mejores obras. Y en este sentido, seguirá siendo un pilar de la música en todo tiempo.»
La obra de Alessandro Scarlatti en Casanatense archivo pdf