por Anna Alberati
Un ejemplo de teatro-espectáculo barroco
Un ejemplo de teatro-espectáculo barroco Un texto raro, adquirido por la Biblioteca Casanatense en el año 2000, que se suma así a la importante colección teatral ya presente en la Biblioteca: El Adán, una representación sagrada, pero que parece un drama, o tal vez sea un oratorio o mejor dicho. un drama para la música. En cualquier caso, se trata de un texto teatral en verso, escrito e interpretado por Giovan Battista Andreini (Florencia 1579 – Reggio Emilia 1654), actor, comediante y dramaturgo, uno de los autores teatrales más extravagantes y bizarros de toda la historia de la Comedia. dell’Arte. Hijo de Francesco e Isabella, ilustres comediantes y escritores, comenzó su profesión de comediante en la compañía Gelosi con el nombre de Lelio, en el papel del Amante, pero incluso antes de la disolución de la Gelosi había formado su propia compañía. , el Fedeli, con el que Giovan Battista estuvo durante mucho tiempo al servicio de Vincenzo I Gonzaga, duque de Mantua, y con el que, al mismo tiempo, llevó sus espectáculos por todo el norte de Italia y Europa, a París, Praga , Viena. 
La producción literaria de Giovan Battista Andreini incluye algunas composiciones poéticas y otras teóricas en las que, en relación con la acalorada polémica de la Iglesia contra el teatro, defiende la nobleza intelectual de su profesión de comediante, el papel cultural y profesional de las mujeres actrices y en en particular, frente a la acusación hecha al teatro de poseer un poder diabólico debido a su fascinación, finalmente apoya la visión del arte teatral como un arte autónomo, legítimo y libre. Pero, sobre todo, Andreini compuso numerosos textos de diferentes géneros teatrales, a saber, comedias, tragicomedias, dramas, tragedias, representaciones boscosas, marítimas, pastorales, sacras, en los que el autor manifiesta plenamente su adhesión a los aspectos polifacéticos del teatro barroco, pero con una particular y una extraordinaria libertad fantástica y enteramente personal, con un lenguaje rico en imágenes y elaborados juegos verbales, con la invención de acontecimientos inverosímiles y sobrecogedores, en los que también inserta escenas muy vivas, llenas de movimiento y vivacidad.
Además, muestra su investigación encaminada a la creación de un teatro total, que en realidad ya existía en las representaciones de la Commedia dell’Arte, pero que en él logró resultados muy notables, y que incluye poesía, danza, acrobacia, mimo, máscaras, dialectos, pero sobre todo música: las formas melodramáticas que recién se estaban estableciendo en Florencia y Mantua (y de las que Andreini había sido testigo), de hecho, lo inspiraron a buscar también un acuerdo diferente, nuevo e importante entre el texto literario y el música .
El Adán. Representación Sagrada de Gio Battista Andreini
El Adán Se trata de una representación sacra que se parece más a un melodrama, tanto por el gran espacio concedido a la música y al canto, como porque en el montaje de las escenas revela todas las características de un libreto de ópera: a pesar de haber sido definido como «un aburrido documento del theologicume» (Alessandro D’Ancona) encuentra su valor en la rica puesta en escena, lejana y perdida, pero revelada y documentada por las numerosas imágenes grabadas presentes en el texto (publicado en Milán en 1613 e inmediatamente después con un nuevo frontispicio en 1617) que ilustran las escenas, las 37 escenas, diseñadas por Carlo Antonio Procaccini, con grabado de Cesare Bassani.
Como ha señalado (Franca Angelini), se trata de un ejemplo de teatro-show barroco, en el que la palabra sólo tiene que poner en marcha la máquina del espectáculo.
Pero este texto teatral también tuvo una fama muy particular, que se debe a la resonancia que tuvo en Italia e Inglaterra tras la hipótesis expresada por Voltaire en su Essai sur la poesie épique, que el gran poeta inglés John Milton, durante un viaje a Italia, había asistido a una representación del drama y que se había inspirado en él para la composición de su poema paraíso perdido: la consecuencia de esta afirmación fue que algunos ejemplares de la edición llegaron a Inglaterra El Adán y que posteriormente se hicieron algunas traducciones al inglés, hasta el punto de que la obra de Andreini fue conocida y estudiada cuidadosamente dentro del mundo literario anglosajón.
Las otras numerosas creaciones teatrales de Giovan Battista Andreini son muy significativas y combinan las características de la comedia culta o erudita con las características de la Commedia dell’Arte, con su gusto por lo maravilloso y lo fábula mezclado con el gusto realista y licencioso. : entre estos El veneciano, todo en dialecto veneciano, El centauro, una obra extraña que es comedia en el primer acto, drama pastoral en el segundo y tragedia en el tercero, Las dos comedias en comedia, donde la acción se enriquece con la representación de dos comedias, una interpretada por comediantes aficionados y otra por profesionales, de modo que tres comedias diferentes se alternan, se entrelazan y se confunden en el escenario.
Además, vale la pena subrayar el hecho de que los espectáculos, todos con música y danza, que Andreini y su compañía trajeron a la corte francesa, fueron construidos, por un lado, para ser apreciados por una corte aristocrática y, por lo tanto, con un estilo similar, sencillo y animado. melodías de los Airs de cour y Chansons à boire franceses, entonces muy de moda; por otro lado, tuvieron una influencia notable en las celebraciones de la corte y en el gusto musical francés, y probablemente sugirieron a Molière y Lulli esa forma teatral de comedia-ballet tan típica. del teatro francés.
Giovan Battista Andreini nunca ha gozado de gran éxito entre los escritores y críticos italianos, pero es evidente que su teatro sólo encuentra su verdadera realización en la representación escénica: la vitalidad de sus comedias, extrañas y extravagantes, imaginativas y fascinantes, ha tenido de hecho su espléndida confirmación en la puesta en escena barroca moderna de algunos de ellos, realizada en los últimos años por el gran director Luca Ronconi.
Las obras de Giovan Battista Andreini propiedad de Casanatense
Comedias:
Campanacia. Comedia divertida y ridícula. .
Venezia, Alessandro Zatta, 1662.
Prologo, 5 Atti. [Comm .352.5]
El Centauro. Salsa dividida en comedia, pastoral y tragedia. .
Venezia, Salvatore Sonzonio, 1633.
Prologo, 3 Atti. [Comm .232.2]
Las dos comedias en la comedia. Tema extremadamente sorprendente .
Venezia, Gherardo e Giuseppe Imberti, 1623.
Prologo, 5 Atti. [Comm .203.2]
Ismenia. Labor real y pastoral .
Bologna, Nicolò Tebaldini, 1639.
Prologo, 5 Atti. [Comm .337.3]
Lelio desterrado. Tragicomedia del bosque. Milán, Giovanni Battista Bidelli, 1620. Prólogo, 5 actos. [Comm .322.1]
La Sultana. Comedia .
Parigi, Nicolas de la Vigne, 1622.
5 Atti. [Comm .162.1]
El turco. Comedia forestal y marítima .
Venezia, Paolo Guerigli, 1620.
Prologo, 5 Atti. [Comm .322.2]
El veneciano. Comedia. Venecia, Alessandro Polo, 1619. Prólogo, 5 actos. [M .VIII.30 CCC]
El Adán. Representación Sagrada. Lugano, G. Roggia, 1834 [2 ejemplos: O.X.23 CC; Vol.Misceláneo.2572.6]
Otros escritos:
L’Oliuastro o El poeta desgraciado. Fantástico poema. Bolonia, Nicolò Tebaldini, 1642. [M .VIII.62 CC]: increíble poema en 25 cantos
Las lágrimas. Gran composición. Una contemplación de la vida penitente y llorosa de la gran protectora de Francia María Magdalena. París, Noël Charles, 1643. [Vol .Misc.1053.15]: algunos poemas en honor al Santo.
El espejo. Composición sacra y poética; en el que se representa la imagen de la Comedia en acción, qué vaga y deformada tanto cuando es representada por comediantes virtuosos como viciosos .
Parigi, Nicolao Callemont, 1625. [K .VIII.37 CCC.1]: compuesto en defensa de la profesión del comediante
Teatro celestial en el que se representa cómo la bondad divina ha llamado a penitentes y mártires cómicos al grado de bienaventuranza y santidad. París, Nicolao Callemont,
F.Guerrini Los cinco prisioneros, Macerata, 1634 frontispicio
Los escenarios
El comediante Giovan Battista Andreini, persona culta y letrada, escribió íntegramente el texto de sus comedias que representó en diversas salas de teatro con su compañía de Fiel, pero los Comediantes del Arte, para sus espectáculos, casi siempre utilizaban el guión (también llamado trama o tema),
es decir, el texto escrito con la indicación de la estructura simplificada de la trama de una fábula para ser representada en escena, sobre la cual luego construir la obra, inventando chistes y diálogos, con la técnica de su profesión de comediantes de repente: en el escenario ahí está el tema, la lista de personajes y robbe necesario (el vestuario y los objetos), la indicación de las entradas y salidas de los actores, con la descripción de los acontecimientos que suceden en cada escena y sobre los cuales podría nacer el juego de la Commedia dell’Arte, guiado por el comediante y realizado con habilidad y disciplina por parte de diferentes comediantes.
C.Tiberi Los tres amantes bromeados, Todi, 1672
En la definición clásica de Andrea Perucci en su tratado Dell’arte representativa premeditata, ed all’improviso, (Nápoles, 1699), «el tema no es más que un tejido de escenas sobre un tema formado, donde en resumen se menciona una acción». , que debe ser dicho o hecho por el actor de repente, distinguiéndose por actos y escenas”.
La primera fuente escrita conocida es el escenario de la comedia improvisada representada en 1568, que se cuenta en la obra de Massimo Troiano. Diálogos…: en el que se narran las cosas más notables hechas en la boda de los Illustriss. Excelente Príncipe Guillermo VI, Conde Palatino del Rin y Duque de Bauiera y de la Illustriss. Excelente. Señora Renata de Loreno , (Venecia, Zaltieri, 1569), c. 146v-152v
G.Briccio, La gitana desdeñosa, Venecia, [sec. XVII]
La Biblioteca Casanatense también tiene en sus fondos manuscritos e impresos tres colecciones muy importantes de escenarios del siglo XVII de la Commedia dell’Arte:
1.
Il teatro delle fauole rappresentatiue di Flaminio Scala, Venezia, Giovanni Battista Pulciani, 1611, [GG .XIII.12], la primera y última edición impresa del género, 50 escenarios que documentan el momento culminante en la historia de la Commedia dell’Arte;
2. los dos volúmenes de la colección de 103 Scenari [Sra. 1211-12] De la escena de los temas cómicos de B.L.R. primera parte, Roma 1618, y De la escena de temas cómicos y trágicos de B.L.R. segunda parte, Roma 1622, de Basilio Locatelli, la colección manuscrita de escenarios más antigua que existe;
3. la colección de 48 Escenarios de la primera mitad del siglo XVII [Sra. 4186], de autor anónimo, inspirado casi todo en las intrigas, el aparato y finalmente las convenciones típicas del teatro español: entre ellas destacamos El ateo electrocutado y El invitado de piedra, en el que aparece el mito de Don Giovanni, un mito típicamente barroco destinado a florecer en el teatro y la música durante más de tres siglos.
Las imágenes que ilustran el editorial están extraídas de
El Adán. Sagrada Representación de Gio Battista Andreini de Florencia en la M. Cristo. Dedicado a María de Medici Reina de Francia. Con privilegio .
In Milano, ad instanza di Geronimo Bordoni libraro, [1617]
[26], 177, [1] pág.; 41 enfermos. grabados en calcografía numerados (n. 13 con doble numeración) grabados por Cesare Bassani a partir de un diseño de Carlo Antonio Procaccini; 4to
Prólogo, 5 actos
Personajes: Padre Eterno, Coro de Serafines, Querubines y Ángeles, Arcángel Miguel, Adán, Eva, Querubín guardián de Adán, Lucifer, Satán, Belcebú, Los siete pecados capitales, Mundo, Carne, Hambre, Cansancio, Desesperación, Muerte, Vanagloria, Serpe, Volano mensajero infernal, Choro de Foletti, Choro de espíritus ígneos, aéreos, acuáticos e infernales.
[Comm. 892]