por Andrea Cappa
El Giulio Cesare casanatense (Ms. 453)
El Giulio Cesare casanatense (Ms. 453) El ataque es de esos que nunca se olvidan, un incipit memorable, que quien ha estudiado un poco de latín redescubre sedimentadas en el fondo de la memoria, a veces casi inconscientemente, palabras ahora separadas de un pasado de estudios, más allá de la gramática y la literatura, un eco lejano que es herencia común, la Galia est omnis dividida…
Y tras este breve comienzo, interminables bosques de abetos, valles húmedos y montañas brumosas, batallas épicas, feroces poblaciones bárbaras, los celtas o galos, los alemanes, los británicos, la valiente compostura de las falanges romanas, el heroísmo de la décima legión, y Lutecia y Vercingétorix y luego él, general, político e historiador, quizás el escritor más querido de la antigüedad, por su estilo sobrio y esencial, por esas narraciones fieles y precisas, por ese mundo de brumas nórdicas, enfrentamientos sangrientos y estrategias militares que aún nos fascinan hoy. Julio César, el clásico por excelencia, abogado y narrador de los triunfos de Roma, ¿quién no lo ha leído nunca?
El manuscrito 453 de la Biblioteca Casanatense es uno de los más preciosos entre los códices que contienen el texto de César, un espléndido volumen humanístico de lujo que data de la segunda mitad del siglo XV, más precisamente hacia 1470, y producido en Roma en el círculo de artistas que gravitaba en torno a la corte papal y la naciente Biblioteca Vaticana.
La Roma de aquellos años, bajo los pontificados de Pablo II y luego de Sixto IV, era un verdadero «taller» de Humanismo; Allí impartió sus clases Pomponio Leto, fundador de la Academia Romana, los estudios clásicos estaban en pleno apogeo, la pasión de los anticuarios y la investigación arqueológica proporcionaron ideas continuas a pintores e iluminadores, que supieron transmitir en sus obras las sugerencias de la antigüedad.
La aparición de elementos clásicos fue un hecho relativamente nuevo, esencialmente vinculado a la obra de Andrea Mantegna en su período en Padua, y en el Véneto en general, hacia mediados de siglo, cuando obras ricas en citas de la antigüedad como los frescos en la Capilla Ovetari de Padua y el retablo de San Zenón en Verona habían hecho hablar de una «nueva pintura», que luego también influyó en la llamada miniatura «antigua».
El ambiente artístico veneciano, a raíz de Mantegna y Francesco Squarcione, en torno a cuyo taller se formaron muchos, fue el promotor de una auténtica revolución en el gusto, que impuso el estilo clásico, suplantando módulos decorativos que a veces todavía eran del estilo del siglo XIV y la moda florentina del «girari blanco».
Bajo el Papa Pablo II (1464-1471), el veneciano Pietro Barbo, se produjo una verdadera migración de artistas venecianos hacia Roma, y entre ellos los paduanos Bartolomeo Sanvito y Gaspare, copistas e iluminadores respectivamente del manuscrito en cuestión; fueron responsables de una espléndida producción de manuscritos iluminados de «estilo antiguo» en Roma, conservados en su mayoría en la Biblioteca Apostólica Vaticana.
Incluso sin colofón ni nota aclaratoria, Julio César ha sido atribuido a este entorno desde los años 1950, del que todavía se sabía poco, llegando sólo más tarde, gracias a Tammaro De Marinis, a identificarlo en la elegante mano humanista inconfundible. de Bartolomeo Sanvito es cursiva. Hoy en día, más de 100 códices se remontan a su actividad como calígrafo, en la que aparece como copista, como rubricador, incluso como miniaturista en algunos casos, durante un período de más de 50 años, esbozando una producción muy rica de un punto de vista cualitativo y cuantitativo. Muchos afirman que Aldo Manuzio se inspiró en su letra para crear el carácter «cursiva».
La atribución de la miniatura es más compleja, según algunos se refiere al propio copista, según otros a Gaspare, aunque un análisis estilístico comparativo lleva a optar casi definitivamente por la segunda tesis, en virtud de la altísima calidad artística.
El aparato decorativo, de hecho, sobrio pero al mismo tiempo muy refinado, está compuesto por un frontispicio violeta, un frontispicio arquitectónico y 14 grandes Litterae Mantinianae colocadas al principio de cada libro de los Commentarii, en «perfecta simbiosis de texto y ornamentación», hasta el punto de que representa «un verdadero paradigma de meditación humanista sobre las formas y el espíritu de la época romana».
El frontispicio morado, cita erudita de los antiguos, es un ejemplo típico de la forma en que Sanvito utiliza los pergaminos teñidos, limitándose a insertar una sola hoja: sobre un fondo morado está trazada con tinta sanguina y negra, con Destaca el dorado, el triunfo de César, con un desfile de carros que pasa un gran arco y sigue la procesión de soldados y prisioneros. Las victorias aparecen entre estos últimos y los caballos, mientras que al fondo aparece una Roma casi irreal, quizás más renacentista que antigua. Las imágenes triunfales están tomadas del arco de Tito y del de Constantino. El dibujo sugiere una idea de que está incompleto, por la falta de pintura con tinta en la mitad izquierda, y puede hacer pensar que la decoración no fue completada, duda que puede ser confirmada por algunos espacios en blanco en la parte inferior. parte de la portada.
Aquí un imponente edículo clásico descansa sobre una ínsula herbosa y sirve de marco al texto: en la base del edículo un pedestal azul reproduce, con la técnica de reflejos dorados sobre un fondo monocromático, una escena de batalla que recuerda los bajorrelieves. de las columnas triunfales.
A ambos lados del pedestal, una doble pareja de leones alados dorados, también sobre fondo azul, sostienen un espacio en blanco destinado a albergar el escudo del cliente, que nunca ha sido pintado. Un lado de la base, justo al lado del par de leones de la derecha, también estaba incompleto y se dejó en blanco. Sobre ellos, a los lados del texto, imaginado sobre una hoja perfectamente rectangular, aparece una doble pareja de querubines alados sobre un fondo rojo intenso, entre cascos y armaduras.
En el panel todavía superior del edículo, sobre fondo verde, a ambos lados, un falso bajorrelieve de armas, escudos, cascos, spolia opima, con una abrasión lamentablemente evidente en la zona de la izquierda. Inmediatamente arriba, todavía a los lados de la lámina, un colorido e imaginativo pórtico, donde los pilares, sobre fondo violeta, tienen base y capitel dorados. La parte culminante del edículo incrusta un pequeño friso, que se despliega siempre a los lados de la hoja central, en el que se representa una doble pareja de pequeños leones alados, divididos por una palmeta.
Finalmente, encima del edículo juegan querubines y faunos envueltos en cortinas amarillas y azules, mientras que detrás del texto emerge un elemento arquitectónico final en forma de hemiciclo con imágenes de delfines con colas entrelazadas. En primer plano, destacando en la página a modo de epígrafe, está el texto, con las indicaciones de autor y título, y con el incipit de los Commentarii de bello Gallico.
Se trata de 17 líneas de escritura en espléndidos capiteles epigráficos, y en cada una de ellas se alterna una letra en pan de oro con otra de diferente color, una diferente para cada línea, en el orden de azul, rosa, verde pálido, violeta. El efecto claroscuro, la correcta disposición de los sólidos y filetes, el uso de elegantes serifas ornamentales revelan una profunda asimilación de la lección de Leon Battista Alberti y del círculo de humanistas dedicados al estudio de la epigrafía antigua.
Desde la cuarta línea a la octava, la mitad del espejo de escritura está ocupada por la gran Mantiniana «G» de color amaranto, sobre una placa cuadrangular, que representa a César arengando a los soldados, con un fondo de dos edificios monumentales enfrentados; De la propia letra cuelga un clípeo de cuatro lóbulos de bronce de glicina bicolor, a la que está unido mediante una especie de cinta, y en el que se asienta una cabeza de Medusa. Las tonalidades cromáticas varían especialmente en las túnicas y escudos de los soldados, en tonos cálidos, y se representa a un jovencísimo Julio César con un manto amarillo. Es fuerte el carácter tridimensional de la letra, que parece sobresalir del fondo gracias a la ilusión de perspectiva, potenciada por el efecto claroscuro obtenido a través de los reflejos dorados.
A la gran Mantiniana del íncipit le siguen otras catorce que, acompañadas de algunas líneas escritas en mayúsculas con tinta de colores y oro, representan el único elemento ornamental adicional del manuscrito. De hecho, a pesar del esplendor de las decoraciones, el verdadero protagonista es el texto de la obra traicionada, ya que, según una tradición que hunde sus raíces en el mundo medieval, no se podía permitir que la cultura de las imágenes prevaleciera sobre la cultura escrita.
BIBLIOGRAFÍA ESENCIAL
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